"Los monstruos más ridículos del cine de horror"

Dentro de los géneros de cine, uno de los que mas vende en el mundo se encuentra el genero de horror. Hay bastantes películas buenas al respecto, otra quizá no tanto y otras que sencillamente han sido terribles. Son muchos los motivos que pueden hacer de una película "mala". Por ejemplo, pésima producción, aveces malos actores, quizá pésimos efectos, otras un mal guión, pero de lejos lo mas terrible que a una película de horror le puede pasar es un mal monstruo. Obvio, no todas las películas de horror poseen un monstruo, pero contemos con que la gran mayoría si. Tuve la (mala) suerte de ver una de las películas de este top por cuenta propia, y es que simplemente ha sido la peor película de horror que yo he visto, "Frogs". Encontré una persona que sube vídeos a youtube hablando sobre los peores monstruos de horror en la historia del cine, y por supuesto dentro del top, se encontraba "Frogs". Les dejo aquí el vídeo del top: 

 

Este youtuber se llama DrossRotzank, llevo ya bastante tiempo viendo sus vídeos y lo recomiendo porque hace vídeos de cosas muy interesantes, cosas como por ejemplo cine.

LOS IDUS DE MARZO

Una película cargada de sentimientos donde se maximizan aquellos ligados a la ambición por el poder como por ejemplo la traición o la pérdida de dignidad.

Es una crítica a la sociedad actual donde las grandes metas generan individualismo buscando cada persona su propio beneficio y pocas veces el beneficio común. Es sin duda, un sentimiento que no quieres pero que aceptas para poder jugar con las mismas cartas que tus rivales.

El elenco de intérpretes cumple con una gran soltura aunque quizá me hubiera gustado una Marisa Tomei más expresiva.

Para finalizar, gran trabajo de George Clooney en la dirección, con ritmo y calidad.

Buscando las Misteriosas Ciudades de Oro.

Series de infancia, ¿quién no tiene series favoritas de su infancia? desde que apareció el televisor y los programas infantiles que todas las generaciones de niños crecen viendo una serie que los marca por siempre y que podrían calificar como su favorita.

Pero, ¿qué pasa si ves una serie dirigida al público infantil en tu adolescencia o adultez y te marca tanto al ser una serie tan bien elaborada y tan buena que se convierte en tu favorita? 

Pues eso es algo que me ocurrió con una serie que a casi todos mis amigos recomiendo, hablo de "Las Misteriosas Ciudades de Oro"

Las misteriosas ciudades de oro fue una serie Franco-Japonesa-Luxemburguesa estrenada el año 1982.

Consta de 39 episodios de aproximadamente 28 minutos cada uno.

Ambientada en el año 1532, la serie trata sobre Esteban un niño de 12 años, huérfano y que vive en un monasterio en la ciudad de Barcelona, donde es conocido como "el niño del sol" (debido a la creencia  y superstición del pueblo de que Esteban puede hacer aparecer al sol en medio de la lluvia a voluntad), Mendoza, un viajero que conoció al padre de  Esteban antes de desaparecer, él le ofrece a Esteban viajar a América para encontrar las ciudades de oro, este acepta y se embarcan con rumbo al "nuevo mundo", en ese viaje Esteban conoce a Zia, una princesa Inca que fue secuestrada por los españoles.

En su viaje por América, se encontrarán también con Tao, descendiente del imperio de Mu. Ellos viajaran por todo el nuevo mundo para poder encontrar a las misteriosas ciudades de oro .

En esta serie veremos representados a varios pueblos e imperios indígenas, tales como: los Incas, los Aymara, los Aztecas, los Mayas, los Olmecas (representados como seres parecidos a extraterrestres), y entre otros podemos encontrar a Amazonas (una tribu donde sólo habitan mujeres) y a los Urubus (gigantes que viven en la zona del lago Titicaca, su nombre puede venir del pueblo Uru).

En mi opinión, esta serie es buena en todo sentido, tanto en la historia, la animación, la música e incluso los doblajes que realizaron.
Y por si fuera poco, luego de cada capítulo de esta serie se mostraba al final un pequeño documental sobre la cultura precolombina y cómo es América luego de haber sido colonizada, mostrando su cultura, cómo viven y cómo les afectó el haber sido conquistados por los españoles, con lo cual nos sitúan en el contexto histórico y geográfico de la trama.

La música es un punto a destacar, ya que puede ser comparada al soundtrack de "1492, la conquista del paraíso" hecha por Vangelis. Los compositores responsables de la serie fueron Haim Saban y Shuki Levi, quienes hicieron un muy buen trabajo al elaborar las melodías que nos acompañarían durante estas aventuras.
Aquí les muestro un poco:

Traducida a varios lenguajes, esta serie de culto se convirtió en la serie francesa más popular en internet, siendo ya varios años desde que se estrenó.
Para conmemorar los 30 años desde su estreno, se decidió hacer una segunda temporada en 2012, con animación por computadora y con personajes más "afrancesados" como explican los creadores, sólo que éste viaje lo realizarán por Asia, mostrando las culturas japonesa y china. 

A pesar del buen trabajo que hicieron todos quienes colaboraron con esta serie, y de haber sido doblada en Chile y transmitida en Latinoamérica los años 1993 y 1995, pocos son quienes la recuerdan, pero esos pocos todavía tienen los recuerdos de esta aventura, de este viaje, de Esteban, el "hijo del sol" que sufría de vértigo; de Zia, la princesa Inca, la única capaz de descifrar el Quipu dorado, y Tao, el intelectual descendiente del imperio de Mu que siempre va con su loro "Pichu" ("Kookapetl" en inglés) en su búsqueda por las misteriosas ciudades de oro.

Los dejo con el opening doblado al español de esta serie.

Fuck the poor

¿Qué pasa cuando alguien esta en una campaña en contra de la gente pobre? Quizás todos reaccionen de mala manera y lo encaren, ¿Pero si es al revés? si están pidiendo ayuda para los pobres lo mas probable es que ni si quiera los mires, sólo ignorarás y seguirás con tu vida, entonces, ¿Por qué te molestas con la otra campaña? Creo que hay mucha hipocresía en estos tiempos, si en verdad te importa algo demuéstralo. Es fácil predicar, pero ¿Cuantos practican? Ya basta de criticar y haz algo para realizar cambios. Espero con este vídeo crear un poco de conciencia, tal como hace el que lo realizó.

PORTA DOS FUNDOS

Porta dos Fundos es un canal brasilero en youtube. Consta de un elenco independiente de rio de Janeiro que se dedica a realizar videos de comedia, basados en una crítica a la sociedad o a las personas en sí. 
 Este video en especial, critica el como nos comportamos las mujeres frente a las relaciones con los hombres. Esto, en todo su desenlace, es decir, desde que se conocen hasta el matrimonio. 
 El video "Mulheres" viene con subtítulos en inglés. No todos los videos tienen subtítulos, y aún no existen con subtítulos en español, pero el elenco a prometido a futuro.

"Say Hello to my little friend"

  

 Es una de mis escenas favoritas, de una de mis películas favoritas. Todo un film, toda una vida, resumida en una frase, en un momento, en una escena.

 No sabemos por qué esta parte de la película es recordada como una de las más importante del cine, y cómo esta frase se convirtió en una oración de culto, para cinéfilos, y también para gángsters. Quizás es porque es la culminación de este teatro del absurdo para nuestro protagonista, es la frase final de uno de los tipos más recordados que ha aparecido en la gran pantalla, Tony Montana, capo mafioso, narcotraficante y adicto a la cocaína, que en uno de sus momentos de éxtasis, lo interrumpen en su mansión (comprada con dinero de dudosa procedencia) y se manda flor de puteadas a sus enemigos, invitándolos a jugar rudo.

 Elegida como la 61° mejor frase de la historia de las películas, por el American Film Institute (y quizás debió estar más arriba en la lista), y que dejó a la cinta de Brian De Palma, "Scarface" (1983), como una película de culto, dentro de las películas de culto, y si no están de acuerdo conmigo, los invito a que le digan Hola a mi pequeño amiguito.

(Spoiler)

Cupidity

Cupidity es una serie de cortos que está ideada y desarrollada por Mofilm y cuenta con la colaboración de Ridley Scott Associates para la marca Cornetto (sí, cornetto, la de los helados).
Esta iniciativa cuenta cuatro historias de amor de ocho jóvenes y de unos cupidos que ayudan siempre a los enamorados a encontrarse.

"Beauty and the Geek" de James Copeman
Corto rodado en Estambul, Turquía, por el británico J. Copeman, que narra el bonito enamoramiento entre dos jóvenes que coinciden cada día en su vuelta a casa desde el colegio. Sybel Kasapoglo y Muhammed Kayasöken son los actores que dan vida a la pareja de tiernos protagonistas.
El guión es obra del director junto a Lorie Jo Trainor Buckingham, con montaje de Darren Baldwin y la dirección artística (de gran importancia en el resultado) de Tugba Karabulut.
Hotel Flamingo y Peggy Sue suenan en la banda sonora con canciones como "Hotel Amour", compuestas especialmente para este trabajo cinematográfico.

"Kismet Dinner" de Mark Nunneley

En esta ocasión estamos ante una tímida camarera, enamorada de uno de sus clientes habituales, que utiliza la música para llegar a él... y Cupido no los abandona.

La química de la pareja protagonista nos llega gracias al trabajo de los actores Ilinca Roe y Matt Kyle, dulzura que se comunica en la distancia fruto del guión del director junto a Kitty Percy.

Al igual que en el resto de trabajos de la serie, la música es muy importante, esta vez es la cantante y compositora Lotte Mullan quien crea la banda sonora.

"Margot" de Laurence Dunmore

El director de la película "The libertine", Laurence Dunmore, creó para esta serie cinco minutos de casualidades y cruces del destino en Hong Kong. Cupido hilando un cuento de amor.

Con Eunice Chan, Mixson Wong y Wong Chi Wing como intérpretes protagonistas, Rudy Man en la fotografía y James Ting en la dirección de arte.

"Xphobia" de Raúl B. Fernández
Y por último, estos diez minutos de amor impulsivo que adapta el relato de Tess Lowery con guión de Raul B. Fernández junto a Clara Aranovich.
La búsqueda de la magia entre el desencanto interpretada por Melia Reneé y Jake Lockett. Con montaje de Nicholas Wenger, fotografía de Stephen Pierce Ringer y la estupenda banda sonora del grupo Dry The River.

Mañana del martes

 “En el nombre del padre”, una de las causantes de mi atraso, es una película que “vimos juntas” (ella en su casa yo en la mía) con la Mana, mi tía, debido a su devoción por Daniel Day Lewis, el protagonista. Es un guion adaptado de la autobiografía de Gerard Colon (“Proved innocent”) que narra la historia real del caso de los Cuatro de Guildford, vinculados con el IRA, acusados injustamente de terrorismo y en consecuencia condenados por algo que no habían cometido. Dos cosas: es increíble lo odiables que son los jueces que presiden el caso, sobre todo con esas pelucas ridículas y la exquisitez del acento irlandés, maravilla auditiva.

 Candidata a siete premios Óscar: en las categorías de mejor actor (Daniel Day-Lewis), mejor actor de reparto (Pete Postlethwaite), mejor actriz de reparto (Emma Thompson), mejor director (Jim Sheridan), mejor montaje (Gerry Hambling),  mejor guion adaptado (Jim Sheridan y Terry George) y mejor película. Y ganadora del Oso de Oro en la edición de 1994 del Festival Internacional de Cine de Berlín.

 Siempre tomo las peores decisiones, sobre todo cuando se trata de direcciones y transporte. Todo es culpa del Momo yo creo, mi tío que ayer llegó de Brasil. Estaba viendo “En el nombre del padre” en TCM y suena la puerta, era lo que temía, con maleta y escándalo y regalos (solo lo perdono por los chocolates y el siempre bien ponderado Garoto que me trajo) hace su entrada el Momo y ya era tarde po, si incluso dudé en ver la película porque terminaba como a las 2.

 Bueno y justo, JUSTO ese día se tenía que quedar a dormir (en la pieza del Momo) el Lalo, el hermano chico de mi mamá, lo que en consecuencia significaba que yo tendría que dormir con ella o en el sillón y el recién llegado en mi pieza. Me quedé dormida en el sillón, con la tele y la luz prendida para despertar en la mañana con el trajín de la levantada, mi mamá al trabajo, el usurpador de mi cama también y el Gustavo al colegio. Decaída, malhumorada y sufriente, me pongo el pijama para tomar una pequeña siesta decente que se alargó hasta la hora en la que tengo que salir para no llegar atrasada.

 Me resigné a tomar el bus de las 10.30, así que mi camino fue relajado y hasta leí. En el terminal (y por Dios que hay que eliminar este impulso) opté por hacer la fila de la 117 y no la del bus, siendo las 10.10, esperé y esperé y la tomé como a las 10.20, mala mala decisión  (si son las 10.15 y no pasa la micro abortar misión).  Llegó el momento de bajar y para variar lo hice antes por miedo a pasarme (que siempre me ocurre); ya, apuro el paso, miro la hora, las 10.41, ojalá que no haya pasado el bus, llego al paradero y espero…  y espero y espero y espero, entonces pasa la B02 y después de un rato de nuevo  pasa la B02 y yo, tan caprichosa, no la tomo y esos taxis que también pasan, tan seductores y sin pasajeros, pero me rehúso a caer en la tentación. Y dentro de toda esa espera surgen cavilaciones y reflexiones, como el análisis de mi atraso crónico recordando ese enlace que alguien compartió en Facebook y  que daba distintos tips para combatirlo, los que no seguí,  y planes, como ir a dormir a los sillones del cuarto piso hasta el recreo. Pasó el bus a las 11 y lo mejor que se me pudo ocurrir/imaginar fue venir a la sala de computación a escribir mi historia mañanera, que es donde estoy ahora.

 Debo decir que sin duda lo que me atrapó en la fila de la 117, fue la conversación telefónica de una señora que hablaba muy fuerte con su consuegra acerca de la relación entre sus hijos el Jano y la Tiare. Trágica, la verdad, resulta que la Tiare le había pegado al Jano (NUEVAMENTE) en Año Nuevo, dejándole los ojos negros, como decía la madre y lo que más le dolía al pobre golpeado era que lo había hecho al frente de la niña. Esta situación debía parar porque si no iba a pasar a mayores y había que velar por la niña, entonces las consuegras se iban a juntar con el Jano, ya sea en la plaza tomando un helado o en un Restaurant, la informante pagaría, no le importaba. Y en esto quedaron... suerte Jano. 

 Pucha, me demoré más de lo que pensaba en escribir esto. Debo controlar mis caprichitos.

La Copa de Todos

 Estamos a 51 días del Mundial de Fútbol Brasil 2014, y ya estamos preparándonos para la más grande fiesta del balompié planetario, preparamos nuestra camiseta, lustramos los botines y tomamos la pelota para ponerle ritmo a los pastos cariocas. Pero para ponerle ritmo, hay que tener un himno de lucha, una canción de motivación, y esa canción es esta, "La Copa de Todos" es el nombre de la canción que Coca-Cola preparó para la ocasión.
 La canción no es la oficial para el Mundial, esa es "We Are One (Ole Ola)", de los intérpretes Pitbull, Jennifer Lopez y Cláudia Leitte, del álbum oficial de la Copa "One Love, One Rhythm". "La Copa de Todos" cuenta con las voces del puertorriqueño Juan Luis Morera, más conocido como Wisin (de Wisin y Yandel), la mexicana Paty Cantú y David Corey.
 Personalmente, y al parecer, al igual que muchos futboleros, prefiero esta versión, que la canción oficial, sin desmerecer la de Pitbull y sus acompañantes, pero "La Copa de Todos", tiene más ritmo brasileño, y se siente la algarabía que será desatada en unos días más, en Brasil, al momento de escucharla.

Un poco de historia, película: "Amadeus" (1984).

"Amadeus", es una película antigua, del año 1984, que relata la vida y muerte de unos de los genios de la música: Wolfang Amadeus Mozart (Tom Hulce), relatada por uno de sus grandes rivales de la época, Antonio Salieri (F. Murray Abraham), quien también fue músico en esos años.

Este film, tiene un gran valor histórico mundial, ya que marca un hito en la historia de la música, pues Mozart, fue uno de los eruditos inventores y fundadores del estilo clásico, incluso es hasta comparable con la genialidad de Leonardo Da Vinci.

En lo personal, destaco a esta obra sobre todo por su excelente dirección de arte, vestuario y maquillaje, inclusive llegó a ganar diversos premios por los departamentos nombrados y más.

Director: Miloš Forman.

20 De Los Mejores Momentos "CGI" Del Cine

Los efectos especiales en formato digital, también llamados efectos "CGI", (Computer-generated-imagery/"imágenes generadas por computadora") son aquellas imágenes que han sido retocadas con ordenador (Efectos Digitales), han evolucionado mucho con el pasar de los años con la llegada de nueva tecnología por la continua expanción y desarrollo digital. El CGI hoy en día se ha vuelto necesario ya que brinda mayores oportunidades al momento de crear una película, con el que se pueden hacer cosas increíbles, aunque no siempre se utilize de forma "adecuada" ya que aveces se abusa de este elemento, en mas de una oportunidad se pierde realismo en las escenas o incluso se llega a ver notoriamente falso.

Hoy les comparto 20 de los mejores momentos del CGI en el Cine, lo encontré hace poco y me parece bastante interesante; http://www.cuantico.es/los-20-mejores-cgi-cine/

Recomiendo que veas: Game of thrones

Decir de que trata juego de tronos es algo complejo ya que tenemos varios protagonistas con sus respectivas historias dentro de un mundo medieval pero... todas están entrelazadas en una sola, la guerra por el trono y los siete reinos,donde las grandes familias lucharan  por este objetivo.

te recomiendo Game of thrones ya que es un gran serie llena de sangre, sexo, violencia, política, traición, incesto, blasfemias, guerras y dragones, por supuesto grandes actuaciones que te harán amar y odiar personajes acompañados de una gran historia donde no todo es lo que parece, a mi parecer ese es el gran atractivo de esta serie la cual es una cita obligada a todos aquellos que disfrutan de la literatura fantástica.

Recomiendo que veas: Breaking Bad

¿te imaginaste ver a Bryan Cranston como un traficante de metanfetaminas después de verlo como el padre de malcolm?

Pues Créelo, Breaking bad trata de un profesor de química llamado Walter White (Bryan Cranston) al cual le diagnostican cáncer de pulmón, con una esposa, un hijo lisiado y una hija en camino, las cosas se complican para Walter, por coincidencia se reencuentra con un viejo estudiante, Jeese Pinkman (Aaron Paul) este ultimo es un traficante de metanfetaminas, con esto Walt tiene la brillante idea de asociarse con Jeese y hacer dinero fácil produciendo drogas.

Sinceramente esta serie es genial, aquí no vemos al mismo personaje durante todo el trascurso de la historia, aqui los personajes van evolucionando y cambiando a medida de sus vivencias, para mi eso es lo mas atractivo de Breaking bad, ver crecer a nuestro protagonista, desde un completo Ned flanders a todo un Tony Montana.

Te recomiendo esta espectacular serie ya que tendrás grandes dotes de adrenalina, acción, drama, grandes actuaciones y una historia perfecta 

AL FINAL TODOS MUEREN

Es cierto que no tiene las mejores 

interpretaciones, no todas las ideas funcionan y que en algunos momentos no es tan rápida como me gustaría que fuera, pero lo que si está claro es que, como bien decía una crítica sobre esta película, algo está pasando en el cine español. Cada vez tengo más claro que el cine español va a dar mucho que hablar en el futuro y nos premiará con grandes películas, está en concreto, demuestra la intención de innovar, de crear nuevas escenas y buscar nuevos intérpretes. Es cómica cuando tiene que ser cómica, es un trhiller interesante, pero sobretodo es, el inicio de lo que pueden aportar estos directores, guionistas y actores.  

Foto de frente

Otro cortometraje japonés de sólo 5 minutos, pero son minutos en que la tensión no te dejará despegar los ojos de la pantalla... 

La historia trata sobre una niña de unos 14 años que llega a su casa como todos los días después de terminar la escuela. Pero no hay nadie en casa. 

Qué extraño, un misterioso sobre se encuentra sobre la mesa, no tiene nada de malo que lo revise, pero, sólo hay fotos dentro de él, fotos de una persona que cada vez se aproxima más.

¿Qué habrá en la siguiente foto? o... ¿Quién será ese misterioso hombre que se acerca cada vez más?

"El padecimiento del espectador."

 Me fui en la micro más decadente y triste de la existencia. El día muy nublado o mi resfrío habrán contribuido, pero el "cantante" que se subió hizo la escena gris por su cuenta. Iba sentada al frente del acordeón de la micro, de espalda al conductor, cuando escucho detrás mío el rumor de una harmónica "ay no, por qué a mi" -pensé- y aparece un caballero que uno lo veía y decía pobre caballero y se planta en diagonal mía. Llevaba un parlante del año de la pera conectado a un micrófono que a su vez estaba unido a la harmónica por un elástico, el porqué no lo sé, ya que el sonido con o sin la "amplificación" era el mismo. Ay señorcito, se pone a pseudo cantar una pseudo cueca con una voz tan apagada, tiritona, apretada y decadente, sobre todo decadente: "voy a hacer un cigarriiiito"... a mi me dieron ganas de llorar, juro y juro que sufría con el espectáculo y con el público tan insensible. Lo peor es que nadie le dio plata, ni siquiera yo, haberlo hecho habría sido como un refuerzo positivo a la miseria en las funciones transantiaguinas

 Bueno y mi terrible viaje sirve de analogía a la angustia que me provocan ciertas situaciones cuando veo una película.

 Por ejemplo, la decadencia (algo explicada con la anécdota, pero cabe profundizar en la incapacidad que uno siente de remediar la escena, limitándose a ser un testigo, un pobre y doliente testigo).

"La escalera de Odessa",

fragmento de "El acorazado de Potekim" 

de Sergei Eisenstein.

 Me provoca malestar también cuando rompen cosas y quiebran vasos, me pone mal y nerviosa y mal, es que no es necesario.

"The Bride VS Vernita Green",

fragmento de Kill Bill Vol. 1

de Quentin Tarantino.

 Bueno y también comparto la incomodidad de los personajes y siento vergüenza ajena, por ejemplo en una triste declaración amorosa o cuando descubren a alguien muy tímido faltando las normas éticas y morales. Sufro tanto con esto que yo creo que bloqueo toda escena que lo contenga y no me acuerdo de ninguna ahora.

Rap contra el racismo

Vídeo clip de hace ya un tiempo, en que varios raperos promovidos por movimiento contra la intolerancia se unen para cantar contra el racismo.

"Alto, bajo, feo, guapo, negro , blanco ¿Qué más da? Dentro de cien años todos calvos bajo tierra ¿Va?"

Cual es el problema de ser diferentes, por qué existe un miedo de ser iguales, por qué se mira en menos al de al lado, que te hace ser mejor que el otro por tu color, nación, cantidad de dinero, etc. Gran problema que aqueja aún en estos días y se manifiesta en todas partes, en las calles, colegios, universidades, trabajos, miles de lugares. Este clip da para pensar mucho sobre este tema, para reflexionar porque algunos tienen ese pensamiento. Bueno les dejo que ustedes juzguen y se miren a si mismo y colaboren a detener esto. 

Película: "Batman: El caballero de la noche" (2008).

"Batman", es una historia de culto creada en 1939, que todo espectador tanto de comics, como de cine debe conocer. A medida que ha pasado el tiempo, este film ha expandido su popularidad en todos los sentidos y esta película, en especial “Batman, el caballero de la noche”  (2008), dirigida por Christopher Nolan, la recomiendo, por su valor como producción audiovisual, por el gran trabajo empleado en la post-producción, por la excelente actuación de los personajes en general, destacando a Heath Ledger (1979-2008) como “El Guasón” y por motivos personales, puesto que esta es una de mis películas favoritas. ¡No dejen de verla!

Director: Christopher Nolan.

Fotografía: Wally Pfister.

Reparto:

Christian Bale - Batman.
Heath Ledger - El Guasón.

Aaron Eckhart - Harvey Dent.

PSICOSIS (1960) - Alfred Hitchcok

Psicosis es una película suspenso/terror que con el paso del tiempo se ha transformado en un clásico del cine. El asesinato en la ducha ,es la escena fundamental de la película, así como la escena más conocida en la historia del cine. 

La película dirigida por Alfred Hitchcock, esta basada en una novela de 1969 llamada del mismo modo que la película y que a su vez inspirada en los asesinatos de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.

Para los que no la han visto, trata de una secretaria llamada Marion, que tras de realizar un robo de $400.000 dólares a la empresa, escapa de la ciudad conduciendo por hora hasta que llega a un motel aislado y solitario de una ruta vieja para pasar la noche y seguir con su camino. El motel es atendido por un Joven adulto llamado Norman. todo va bien hasta que la desaparición de Marion inquieta a la empresa y a sus conocidos.

 

Nominada a cuatro premios Óscar, Es reconocida como una de las mejores películas realizadas por Hitchcock y recordada, por la tan reconocida y parodiada escena en la ducha.

Duración: 109 min

     

   

   


             En Busca de La Felicidad


Es Una Película que a servido de inspiración para muchos emprendedores, entre los cuales me incluyo sin duda es el reflejo de lo que viven todas las personas que quieren pensar diferentes a los demás y que para poder vivir diferentes a los demás con los lujos de los grandes empresarios que admiramos, primero habrá que caminar por carbón caliente porque la vida se encargara de hacernos pasar por un colador donde solo los más fuertes, perseverantes, inteligentes y ambiciosos, podrán pasar y es por eso que no cualquiera puede llegar al lugar soñado y solo los que de verdad se lo merecen, disfrutaran de la gloria que tanto sufrimiento les trajo. Eso es lo que le sucede a Will Smith en esta película donde lo pierde todo menos la esperanza y su motivo que es su hijo.

"The Smiling Man" (El Hombre Sonriente)

The Smiling Man; es un "hombre" que persigue a sus víctimas por las calles de noche bailando al ritmo de una melodía que solo el parece escuchar.

Hace mucho tiempo escuché esta historia de terror que quiza de primera impresión no cause tanto miedo, incluso podría parecer hasta cómico o ridículo, sin embargo creo que es una buena historia, una que para que logre asustarte debes ser capas de ponerte en el lugar del protagonista y de imaginar bien.


Encontré una adaptación de la historia original en vídeo hecha por Michael Evans (Aficionado que hace films de distintas cosas en "Youtube") que coincidentemente se parece mucho a lo que yo me imaginé.-                                           

Radio Condell: Ochenta Años de Vida y Tradición (2013)

 Documental de 12 min. a cargo de Maule Films, que trata sobre la Radio Condell de Curicó, conocida como la tercera radio más antigua de Chile, y que actualmente, todavía sigue en funcionamiento, entregando noticias, música, entretención y las novedades de Curicó Unido a todo el pueblo tortero de la séptima Región.
 Todo empezó en 1933, cuando en Curicó vivían menos de 40 mil habitantes, solo había seis receptores de radio, y la música sonaba en vitrolas, con discos de acetato. Luego, un año más tarde, Juanita Cervera y su hermana Alicia se pusieron frente al micrófono, y acompañaron a varias generaciones de curicanos. A pesar de todas las adversidades, la Radio Condell ha sabido salir adelante, y el año 2013 cumplió 80 años de vida, por lo cual se le considera una radio única en el país.
 Actualmente, Radio Condell es propiedad del empresario curicano Benjamín González , y se ubica en Carmen 714, estudio que fue dañado por el terremoto de 2010, pero que con compromiso y el cariño de toda una ciudad, supo levantarse y continuar al aire, escuchándose en lo alto y largo de toda la ciudad de Curicó.
 Si hablas de Curicó, hablas de la Radio Condell.

Destino Brasil 2014: Alexis Sánchez

 "Destino Brasil" es una serie documental de la cadena de televisión HBO, en la que se muestra a las principales figuras de cada selección participante del Mundial de Fútbol de Brasil 2014, que está a la vuelta de esquina. Y en el primer capítulo el país elegido es Chile, siendo su principal estandarte, "AS9" Alexis Sánchez.
 Alexis nació, o mejor dicho sobrevivió, en la pobre Tocopilla, y se crió lavando autos en el cementerio de la ciudad, para juntar algunas monedas, pero que aun así no tenía dinero suficiente para comprarse un par de zapatos de fútbol. Pero su sueño de ser un futbolista y darlo todo por su país y su pueblo era más grande, tanto así de grande, que de cabro chico debutó en Cobreloa, a los 17 años, para luego pasar por dos grandes de América, Colo Colo y River Plate de Argentina, ganando importantes títulos en ambos clubes, llegar al Udinese italiano, y ser comprado por uno de los mejores equipos del mundo, el Barcelona, en donde, actualmente, es figura y uno de los goleadores.
 Ahora, "El Niño Maravilla" es la principal esperanza de todo un país, para dar la sorpresa, y conquistar la gloria en tierras cariocas.

Belleza real

Un artista forense dibuja los rostros de unas personas sin verlas, sólo con la descripción que dan de si mismos; luego hace lo mismo, el retrato de las personas que acababa de dibujar pero esta vez con las descripciones de otra persona, la cual sólo la había visto antes de entrar a la sala. Al finalizar hace ver a las personas sus dos retratos, las cuales se llevan una gran impresión.
¿Es la belleza tal cual la percibimos? Con estos dibujos nos podemos dar cuenta de que la belleza es subjetiva, depende de quién la mire, pero también nos demuestra que debemos pensar en nosotros con un poco mas de autoestima.

"Es increíble como un dibujo nos puede llevar a reflexionar y cuestionar tantas cosas."

Espejo de cuerpo completo [Corto de terror japonés]

Es solo una de las cuantas historias que recopila una serie de terror japonesa.
Una historia común y corriente, nada fuera de lo normal, nada que no pueda pasar, nada que no te pueda ocurrir.

Se trata de dos chicos que se quedan un rato después de clases a jugar basquetball. 

La cancha está vacía, el colegio está vacío, a esa hora ya nadie queda.

Una antigua leyenda en la escuela que la curiosidad no los dejará marcharse sin antes descubrir la verdad.

Fueron estos 5 minutos los que después no me dejaron quedarme sola en el patio del colegio sin que me acordara de esto.

(Si no se ven los subtitulos, activenlos XD)

Mi norte es el sur

Mi norte es el sur

Un viaje Latino

"Mi norte es el sur" es un documental sobre un viaje realizado entre Noviembre del 2012 y Mayo del 2013 por diferentes países de Latinoamérica.

Desde los sentimientos de muchos cubanos que logran hablar y decir lo que realmente sienten sobre el régimen castrista; la opiniones de chavistas y antichavistas en un Venezuela politizado; la cruda realidad de la guerrilla colombiana que aún persiste; el crecimiento ecónomico de Ecuador, y los distintos pensamientos de los viajeros que se mueven por sudamérica; el Perú, creciente lleno de empresas y multinacionaleo, lo que nos cuentan bolivianos en plena crisis de Morales, y finalmente, el norte de chile y el problema del agua frente a la extracción de minería.

La proxima semana será lanzado el segundo trailer.

Dirección: Amanda Puga

http://minorteeselsur.wix.com/minorteeselsur

La Gloriosa Banda de MARGINALES

  Hinchada es un termino nacido en Uruguay, por allá a principio del siglo XX, y se refiere al grupo de gente que apoya, alienta y deja la vida en el tablón, por su equipo, gane, empate o pierda.
  Hinchadas en Chile hay muchas, pero hinchada que no ha dejado de alentar a sus colores, aunque haya vivido malos momentos, como estar 15 años en Tercera, es la de Curicó Unido, MARGINALES.
  Marginales nació con un equipo que más que triunfos, sufría de derrotas y goleadas, con un estadio prácticamente vacío, y sin dirigentes que aportaran al club, con excepción de un par, los jugadores que se iban del Curi, no pasaban a Europa con traspasos millonarios, y los diarios no hablaban del equipo, ni siquiera en la última página, pero eso no le importó a este grupo de jóvenes, que con esfuerzo y garra compró un bombo, con plata que juntaron de viajes para ver a la Selección, y que prepararon sus pulmones para dejar la garganta en la popular, por eso esta hinchada es única, o como les gusta llamarse, son diferentes.
  Curicó está pintada, de Norte a Sur, de blanco y rojo, los colores por los que Domingo a Domingo, sean 20, 100 o 4000 hinchas juran dejar la vida en el estadio, sean pobres, ricos, rubios, negros, blancos, niños, adultos o mujeres.
  No gozan de títulos, figuras reconocidas internacionalmente, ni siquiera con un estadio remodelado completamente, pero eso no les interesa a este grupo de personas, que viven la pasión, día y noche, pasión que traspasa generaciones y género, un sentimiento que nació en Tercera, llevó al equipo a Primera, y ahora busca volver a la máxima categoría. Pero tranquilo equipo, si no logran el ascenso, está hinchada no los dejará jamás.

                                                       MARGINALES 1997-2014
                                                          Somos un mundo aparte

(Primer trabajo de Delta Producciones, un equipo de jóvenes dispuestos a innovar y trabajar en el mundo de las comunicaciones y publicidad).    

Bajo la misma estrella 

(Estreno: 12/06/2014)

Bajo la misma estrella es la adaptación de la novela de John green, que cuenta la historia de Hazel y Gus, dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con ingenio y energía positiva. Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida. Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no conoce límites.

Cortometraje: ¡Tía, no te saltes el eje! (2006).

Para todos los que gustamos y estudiamos cine, debemos conocer hasta por inercia las “Leyes generales de posiciones de cámara”, es por esto, que para ejemplificar y hacer más fácil su comprensión, les traigo un cortometraje que plantea la problemática de “Saltarse el eje”, en el cual nos muestran la importancia de establecer una posición correcta con la cámara al momento del rodaje, para que su visualización sea coherente y continuada.
¡Se los recomiendo!

Reparto:
Miriam Hernández - “La Vane”.
Esther Rivas - “La Lore”.

Director: Kike Narcea. 
Fotografía y cámara: Francisco Parrilla.
Dirección de Arte: Joaquín Mitchum.
Montaje: Efraín Parrilla.
Vestuario: Arturo Argüelles.
Música: Café Teatro.

The Call / 911 Llamada Mortal (2012)

Esta es una de mis películas favoritas, ya que cuando la vi estuve tan concentrado en la película que el tiempo se me paso volando y la disfrute muchísimo.

La historia trata de una operadora experta del 911 llamada Jordan Turner, que con ayuda de sus múltiples compañeros tratan de ayudar a las personas que corren peligro. Al recibir una llamada de una joven desesperada, debido a que un hombre quiere entras a su casa, Jordan con muchísima calma le da indicaciones a la joven para mantenerla a salvo y que no tiene que colgar. La joven cuelga y jordan comete el error de llamarla que le costo la vida a la joven y decide retirase como operadora. 6 meses más tarde como profesora de nuevos aspirantes al cargo, tendrá que salvar a una joven que está en peligro y enfrentar sus miedos por errar con la victima anterior.
Es una película que tiene mucho suspenso y acción que te mantiene con toda tu atención en la película y que te tiene con el corazón a full.

Esta pelicula es del 2012 dirigida por Brad Anderson y Protagonizada por Hallie Berry.

DURACIÓN: 94 minutos
DIRECTOR: Brad Anderson

   

El Grinch / How the Grinch stole Christmas

Dentro de un pequeño copo de nieve se sitúa el pueblo de Villaquién, y sus habitantes, los Quién, hacen preparativos para las fiestas navideñas, que celebran con felicidad, alegría y armonía excepto el cínico y misántropo Grinch, que detesta la Navidad y vive solo en lo alto de una montaña a las afueras de Villaquién junto a su perro Max. Todos los Quién le desprecian y no quieren saber nada de él, especialmente el alcalde de Villaquién, Augustus.

Cuando la pequeña Quién, Cindy Lou, descubre la existencia de El Grinch y se entera de que todo el pueblo le detesta, se interesa por él. Pregunta a todo el mundo qué saben sobre él y descubre que tiene un pasado trágico. Un viento empujó la cuna que le transportaba cuando era un bebé hasta Villaquién, y fue adoptado por dos mujeres. Aunque era algo travieso y sádico cuando era niño, no era tan cruel y egoísta como se volvió después; simplemente era ridiculizado por sus compañeros de clase (especialmente por Augustus) por su apariencia (excepto Martha May, una niña que era muy cariñosa con él). Un día, el pequeño Grinch, cansado de las burlas, escapó del pueblo, subió a lo alto del Monte Crumpit, se estableció allí y renunció a la Navidad, al mundo y a los Quién.

Esta película es una adaptación del cuento navideño "Dr. Seuss' How The Grinch Stole Christmas" escrito por el autor infantil estadounidense Dr.Seuss. También se realizó una película animada de este cuento que fue hecha para televisión en los años '60; esta película es considerada un cortometraje ya que dura menos de una hora y es de los poco especiales navideños de esa época que aún se sigue transmitiendo hoy en día.

Director: Ron Howard

Reparto: Jim Carrey como El Grinch

             Taylor Momsen como Cindy Lou Quien 

             Jeffrey Tambor como Augustus May Quien

             Christine Baranski como Martha May Quienvier

Debo decir que El Grinch es mi película favorita de todo el mundo porque fue la primera que fui a ver al cine, con mi papá, en el 2000, para mi cumpleaños número 5.

                  

Mis primeras impresiones: "The amazing spider-man 2: Rise of electro

A pocos días para el estreno de la nueva película de spider-man la cual ha dado mucho que hablar desde que se lanzó su primer trailer.
El director del Film,Marc Webb,nos trae un hombre araña que a diferencia de la antigua trilogía de Sam Raimi, disfruta ser el super héroe enmascarado, lo que nos da una nueva propuesta mas adaptada al cómic "The ultimate spider-man". Con efectos especiales increíbles nuestro arácnido amigo se enfrentara a villanos como, Electro interpretado por Jaime foxx, Green goblin por Dane DeHaan y Rhino por Paul Giamatti, aun que en el avance podemos apreciar los tentáculos del Dr. Octopus y  las las de Buitre

 ¿ Estarán los 6 siniestros en la pantalla grande?
 Seria una gran apuesta para competir con los otros grandes éxitos de taquilla como "The avegers".
Pero no todo lo que brilla es oro, en mi humilde opinión el cast de actores no es el mejor para esta película, sobre todo electro, no dudo de las capacidades de Jaime Foxx pero, yo como un gran fanático de los cómics, puedo decir que este electro no se parece al de la historieta original, lo mismo pasa con los demás villanos, sin embargo son grandes actores interpretando grandes papeles, esperemos que puedan presentarnos una gran historia de nuestro amigable vecino y que sea un gran éxito.

El Budismo

El Budismo es una religión poco ortodoxa por así decirlo ya que probablemente sea una de las religiones con mas registros de pruebas de "Fé" en el mundo aparte de la peculiar forma de vida de los que la practican.

Los budistas son reconocidos por su capacidad casi sobrehumana de aguantar el dolor entre otras cosas. Esto se puede ver en sus entrenamientos y forma de vida en general. Ellos no tienen apego por nada terrenal, creen fervientemente en el karma (causa y efecto), creen en la reencarnación y respetan cualquier otra forma de vida, ya sean personas, ya sean árboles o plantas, ya sea hasta un insecto.

Pero lo que mas me llama la atención; viven en paz total ya que trabajan en ellos mismos (introspecciones) amenudo por medio de la meditación, entendiendo la forma de "extinguir" todo el sufrimiento que puedan tener.

Creo que vale la pena aprender de ellos, creo que son admirables.

      (Thich Quang Duc, budista se suicida quemandose a si mismo en llamas a modo de protesta.)

Cuando Moscú no creía en las lágrimas.

                                                       

                             "Ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1980"

Quiero que usen su imaginación durante un momento ¿qué se les viene a la mente cuando se menciona a la Unión Soviética? Muchos se imaginarán a una congelada Moscú plagada de símbolos soviéticos, probablemente con el ejército rojo marchando por las calles.
Para eso traigo esta película rusa del 1979, donde se muestra una Rusia de la época soviética más humana, donde se rompen los estereotipos generalmente impuestos por la propaganda norteamericana.

"Moscú no cree en las lágrimas" es el título de una película Soviética del año 1979, dirigida por Vladimir Menshov, con guión de Valentin Chernyj.

La historia trata de tres amigas: Antonina, Liudmila y Katerina, que llegan a Moscú en el año 1958, donde comienzan la búsqueda de la estabilidad tanto en el ámbito laboral como en lo afectivo. A pesar de todas las adversidades, al llegar a fines de los años 70, estas amigas no renuncian a poder alcanzar algún día la tan ansiada felicidad.
Con esta obra, Vladimir Menshov ha creado una de las películas más esperanzadoras y optimistas del cine soviético e internacional, haciéndole ganar una buena cantidad de premios y reconocimientos en todo el mundo, entre ellos, el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1980. Como una especie de pequeña tregua entre las dos potencias.


Lamentablemente no pude colocar el video en esta sección debido a que muestra imágenes de la película, lo cual Mosfilms ha prohibido, de todas formas, les dejo el link si les interesa ver una sinopsis.

https://www.youtube.com/watch?v=9noEXoYStAA&index=4&list=FLSp3_kPpvLhKfHzeJPVwUfw

Y es que no sólo es la trama, las imágenes, los paisajes que nos muestran la cotidianidad de Moscú, sino que además la música es un elemento rescatable de este film, donde encontramos el himno latino "bésame mucho" y otras composiciones propias de la película, como ser la canción "Александра" (Alexandra), "Диалог у новогодней елки " (Un diálogo por el árbol de año nuevo)  y "Давай закурим" (Davai zakurim / "Vamos a fumar")

Para finalizar (y dejar de dar lata con tantas letras) los dejo con el dato de que el presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, vio la película varias veces antes de sus reuniones con Gorbachov para poder entender el pensamiento y el alma rusa. 

Espero tengan la oportunidad algún día de ver esta película.