Dentro de los géneros de cine, uno de los que mas vende en el mundo se encuentra el genero de horror. Hay bastantes películas buenas al respecto, otra quizá no tanto y otras que sencillamente han sido terribles. Son muchos los motivos que pueden hacer de una película "mala". Por ejemplo, pésima producción, aveces malos actores, quizá pésimos efectos, otras un mal guión, pero de lejos lo mas terrible que a una película de horror le puede pasar es un mal monstruo. Obvio, no todas las películas de horror poseen un monstruo, pero contemos con que la gran mayoría si. Tuve la (mala) suerte de ver una de las películas de este top por cuenta propia, y es que simplemente ha sido la peor película de horror que yo he visto, "Frogs". Encontré una persona que sube vídeos a youtube hablando sobre los peores monstruos de horror en la historia del cine, y por supuesto dentro del top, se encontraba "Frogs". Les dejo aquí el vídeo del top:
Este youtuber se llama DrossRotzank, llevo ya bastante tiempo viendo sus vídeos y lo recomiendo porque hace vídeos de cosas muy interesantes, cosas como por ejemplo cine.
LOS IDUS DE MARZO
Una película
cargada de sentimientos donde se maximizan aquellos ligados a la ambición por
el poder como por ejemplo la traición o la pérdida de dignidad.
Es una
crítica a la sociedad actual donde las grandes metas generan individualismo
buscando cada persona su propio beneficio y pocas veces el beneficio común. Es
sin duda, un sentimiento que no quieres pero que aceptas para poder jugar con las
mismas cartas que tus rivales.
El elenco de
intérpretes cumple con una gran soltura aunque quizá me hubiera gustado una Marisa Tomei más expresiva.
Para
finalizar, gran trabajo de George Clooney en la dirección, con ritmo y calidad.
Series de infancia, ¿quién no tiene series favoritas de su infancia? desde que apareció el televisor y los programas infantiles que todas las generaciones de niños crecen viendo una serie que los marca por siempre y que podrían calificar como su favorita.
Pero, ¿qué pasa si ves una serie dirigida al público infantil en tu adolescencia o adultez y te marca tanto al ser una serie tan bien elaborada y tan buena que se convierte en tu favorita?
Pues eso es algo que me ocurrió con una serie que a casi todos mis amigos recomiendo, hablo de "Las Misteriosas Ciudades de Oro"
Las misteriosas ciudades de oro fue una serie Franco-Japonesa-Luxemburguesa estrenada el año 1982.
Consta de 39 episodios de aproximadamente 28 minutos cada uno.
Ambientada en el año 1532, la serie trata sobre Esteban un niño de 12 años, huérfano y que vive en un monasterio en la ciudad de Barcelona, donde es conocido como "el niño del sol" (debido a la creencia y superstición del pueblo de que Esteban puede hacer aparecer al sol en medio de la lluvia a voluntad), Mendoza, un viajero que conoció al padre de Esteban antes de desaparecer, él le ofrece a Esteban viajar a América para encontrar las ciudades de oro, este acepta y se embarcan con rumbo al "nuevo mundo", en ese viaje Esteban conoce a Zia, una princesa Inca que fue secuestrada por los españoles.
En su viaje por América, se encontrarán también con Tao, descendiente del imperio de Mu. Ellos viajaran por todo el nuevo mundo para poder encontrar a las misteriosas ciudades de oro .
En esta serie veremos representados a varios pueblos e imperios indígenas, tales como: los Incas, los Aymara, los Aztecas, los Mayas, los Olmecas (representados como seres parecidos a extraterrestres), y entre otros podemos encontrar a Amazonas (una tribu donde sólo habitan mujeres) y a los Urubus (gigantes que viven en la zona del lago Titicaca, su nombre puede venir del pueblo Uru).
En mi opinión, esta serie es buena en todo sentido, tanto en la historia, la animación, la música e incluso los doblajes que realizaron.
Y por si fuera poco, luego de cada capítulo de esta serie se mostraba al final un pequeño documental sobre la cultura precolombina y cómo es América luego de haber sido colonizada, mostrando su cultura, cómo viven y cómo les afectó el haber sido conquistados por los españoles, con lo cual nos sitúan en el contexto histórico y geográfico de la trama.
La música es un punto a destacar, ya que puede ser comparada al soundtrack de "1492, la conquista del paraíso" hecha por Vangelis. Los compositores responsables de la serie fueron Haim Saban y Shuki Levi, quienes hicieron un muy buen trabajo al elaborar las melodías que nos acompañarían durante estas aventuras.
Aquí les muestro un poco:
Traducida a varios lenguajes, esta serie de culto se convirtió en la serie francesa más popular en internet, siendo ya varios años desde que se estrenó.
Para conmemorar los 30 años desde su estreno, se decidió hacer una segunda temporada en 2012, con animación por computadora y con personajes más "afrancesados" como explican los creadores, sólo que éste viaje lo realizarán por Asia, mostrando las culturas japonesa y china.
A pesar del buen trabajo que hicieron todos quienes colaboraron con esta serie, y de haber sido doblada en Chile y transmitida en Latinoamérica los años 1993 y 1995, pocos son quienes la recuerdan, pero esos pocos todavía tienen los recuerdos de esta aventura, de este viaje, de Esteban, el "hijo del sol" que sufría de vértigo; de Zia, la princesa Inca, la única capaz de descifrar el Quipu dorado, y Tao, el intelectual descendiente del imperio de Mu que siempre va con su loro "Pichu" ("Kookapetl" en inglés) en su búsqueda por las misteriosas ciudades de oro.
Los dejo con el opening doblado al español de esta serie.
¿Qué pasa cuando alguien esta en una campaña en contra de la gente pobre? Quizás todos reaccionen de mala manera y lo encaren, ¿Pero si es al revés? si están pidiendo ayuda para los pobres lo mas probable es que ni si quiera los mires, sólo ignorarás y seguirás con tu vida, entonces, ¿Por qué te molestas con la otra campaña? Creo que hay mucha hipocresía en estos tiempos, si en verdad te importa algo demuéstralo. Es fácil predicar, pero ¿Cuantos practican? Ya basta de criticar y haz algo para realizar cambios. Espero con este vídeo crear un poco de conciencia, tal como hace el que lo realizó.
PORTA DOS FUNDOS
Porta dos Fundos es un canal brasilero en youtube. Consta de un elenco independiente de rio de Janeiro que se dedica a realizar videos de comedia, basados en una crítica a la sociedad o a las personas en sí. Este video en especial, critica el como nos comportamos las mujeres frente a las relaciones con los hombres. Esto, en todo su desenlace, es decir, desde que se conocen hasta el matrimonio. El video "Mulheres" viene con subtítulos en inglés. No todos los videos tienen subtítulos, y aún no existen con subtítulos en español, pero el elenco a prometido a futuro.
Es una de mis escenas favoritas, de una de mis películas favoritas. Todo un film, toda una vida, resumida en una frase, en un momento, en una escena.
No sabemos por qué esta parte de la película es recordada como una de las más importante del cine, y cómo esta frase se convirtió en una oración de culto, para cinéfilos, y también para gángsters. Quizás es porque es la culminación de este teatro del absurdo para nuestro protagonista, es la frase final de uno de los tipos más recordados que ha aparecido en la gran pantalla, Tony Montana, capo mafioso, narcotraficante y adicto a la cocaína, que en uno de sus momentos de éxtasis, lo interrumpen en su mansión (comprada con dinero de dudosa procedencia) y se manda flor de puteadas a sus enemigos, invitándolos a jugar rudo.
Elegida como la 61° mejor frase de la historia de las películas, por el American Film Institute (y quizás debió estar más arriba en la lista), y que dejó a la cinta de Brian De Palma, "Scarface" (1983), como una película de culto, dentro de las películas de culto, y si no están de acuerdo conmigo, los invito a que le digan Hola a mi pequeño amiguito.
Cupidity es una serie de cortos que está ideada y desarrollada por Mofilm y cuenta con la colaboración de Ridley Scott Associates para la marca Cornetto (sí, cornetto, la de los helados).
Esta iniciativa cuenta cuatro historias de amor de ocho jóvenes y de unos cupidos que ayudan siempre a los enamorados a encontrarse.
"Beauty and the Geek" de James Copeman
Corto rodado en Estambul, Turquía, por el británico J. Copeman, que narra el bonito enamoramiento entre dos jóvenes que coinciden cada día en su vuelta a casa desde el colegio. Sybel Kasapoglo y Muhammed Kayasöken son los actores que dan vida a la pareja de tiernos protagonistas.
El guión es obra del director junto a Lorie Jo Trainor Buckingham, con montaje de Darren Baldwin y la dirección artística (de gran importancia en el resultado) de Tugba Karabulut.
Hotel Flamingo y Peggy Sue suenan en la banda sonora con canciones como "Hotel Amour", compuestas especialmente para este trabajo cinematográfico.
"Kismet Dinner" de Mark Nunneley
En esta ocasión estamos ante una tímida camarera, enamorada de uno de sus clientes habituales, que utiliza la música para llegar a él... y Cupido no los abandona.
La química de la pareja protagonista nos llega gracias al trabajo de los actores Ilinca Roe y Matt Kyle, dulzura que se comunica en la distancia fruto del guión del director junto a Kitty Percy.
Al igual que en el resto de trabajos de la serie, la música es muy importante, esta vez es la cantante y compositora Lotte Mullan quien crea la banda sonora.
"Margot" de Laurence Dunmore
El director de la película "The libertine", Laurence Dunmore, creó para esta serie cinco minutos de casualidades y cruces del destino en Hong Kong. Cupido hilando un cuento de amor.
Con Eunice Chan, Mixson Wong y Wong Chi Wing como intérpretes protagonistas, Rudy Man en la fotografía y James Ting en la dirección de arte.
"Xphobia" de Raúl B. Fernández
Y por último, estos diez minutos de amor impulsivo que adapta el relato de Tess Lowery con guión de Raul B. Fernández junto a Clara Aranovich.
La búsqueda de la magia entre el desencanto interpretada por Melia Reneé y Jake Lockett. Con montaje de Nicholas Wenger, fotografía de Stephen Pierce Ringer y la estupenda banda sonora del grupo Dry The River.
Mañana del martes
“En el nombre del padre”, una de las causantes de mi atraso,
es una película que “vimos juntas” (ella en su casa yo en la mía) con la Mana, mi tía, debido a su devoción
por Daniel Day Lewis, el protagonista. Es un guion adaptado de la autobiografía
de Gerard Colon (“Proved innocent”) que narra la historia real del caso de los
Cuatro de Guildford, vinculados con el IRA, acusados injustamente de terrorismo y en consecuencia condenados por algo que no habían cometido. Dos cosas: es
increíble lo odiables que son los jueces que presiden el caso, sobre todo con
esas pelucas ridículas y la exquisitez del acento irlandés, maravilla auditiva.
Candidata a sietepremios Óscar:
en las categorías de mejor actor(Daniel Day-Lewis), mejor actor de reparto (Pete Postlethwaite), mejor actriz de reparto (Emma Thompson),mejor director (Jim Sheridan), mejor montaje (Gerry Hambling),mejor guion adaptado (Jim
Sheridan y Terry George) y mejor película. Y ganadora del Oso de Oro en la edición de 1994 del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Siempre tomo las peores decisiones, sobre todo cuando se
trata de direcciones y transporte. Todo es culpa del Momo yo creo, mi tío que
ayer llegó de Brasil. Estaba viendo “En el nombre del padre” en TCM y suena la
puerta, era lo que temía, con maleta y escándalo y regalos (solo lo perdono por
los chocolates y el siempre bien ponderado Garoto que me trajo) hace su
entrada el Momo y ya era tarde po, si incluso dudé en ver la película porque
terminaba como a las 2.
Bueno y justo, JUSTO ese día se tenía que quedar a dormir (en
la pieza del Momo) el Lalo, el hermano chico de mi mamá, lo que en consecuencia
significaba que yo tendría que dormir con ella o en el sillón y el recién
llegado en mi pieza. Me quedé dormida en el sillón, con la tele y la luz
prendida para despertar en la mañana con el trajín de la levantada, mi mamá al
trabajo, el usurpador de mi cama también y el Gustavo al colegio. Decaída,
malhumorada y sufriente, me pongo el pijama para tomar una pequeña siesta
decente que se alargó hasta la hora en la que tengo que salir para no llegar
atrasada.
Me resigné a tomar el
bus de las 10.30, así que mi camino fue relajado y hasta leí. En el terminal (y
por Dios que hay que eliminar este impulso) opté por hacer la fila de la 117 y
no la del bus, siendo las 10.10, esperé y esperé y la tomé como a las 10.20,
mala mala decisión (si son las 10.15 y no
pasa la micro abortar misión). Llegó el
momento de bajar y para variar lo hice antes por miedo a pasarme (que siempre
me ocurre); ya, apuro el paso, miro la hora, las 10.41, ojalá que no haya pasado
el bus, llego al paradero y espero… y
espero y espero y espero, entonces pasa la B02 y después de un rato de
nuevo pasa la B02 y yo, tan caprichosa,
no la tomo y esos taxis que también pasan, tan seductores y sin pasajeros, pero me rehúso a caer en la tentación. Y dentro de toda esa espera surgen cavilaciones y reflexiones, como
el análisis de mi atraso crónico recordando ese enlace que alguien compartió en
Facebook y que daba distintos tips para
combatirlo, los que no seguí, y planes, como
ir a dormir a los sillones del cuarto piso hasta el recreo. Pasó el bus a las
11 y lo mejor que se me pudo ocurrir/imaginar fue venir a la sala de
computación a escribir mi historia mañanera, que es donde estoy ahora.
Debo decir que sin duda lo que me atrapó en la fila de la
117, fue la conversación telefónica de una señora que hablaba muy fuerte con su
consuegra acerca de la relación entre sus hijos el Jano y la Tiare. Trágica, la
verdad, resulta que la Tiare le había pegado al Jano (NUEVAMENTE) en Año Nuevo,
dejándole los ojos negros, como decía la madre y lo que más le dolía al pobre
golpeado era que lo había hecho al frente de la niña. Esta situación debía
parar porque si no iba a pasar a mayores y había que velar por la niña, entonces las consuegras se iban a juntar
con el Jano, ya sea en la plaza tomando un helado o en un Restaurant, la informante
pagaría, no le importaba. Y en esto quedaron... suerte Jano.
Pucha, me demoré más de lo que pensaba en escribir esto. Debo controlar mis caprichitos.
Estamos a 51 días del Mundial de Fútbol Brasil 2014, y ya estamos preparándonos para la más grande fiesta del balompié planetario, preparamos nuestra camiseta, lustramos los botines y tomamos la pelota para ponerle ritmo a los pastos cariocas. Pero para ponerle ritmo, hay que tener un himno de lucha, una canción de motivación, y esa canción es esta, "La Copa de Todos" es el nombre de la canción que Coca-Cola preparó para la ocasión.
La canción no es la oficial para el Mundial, esa es "We Are One (Ole Ola)", de los intérpretes Pitbull, Jennifer Lopez y Cláudia Leitte, del álbum oficial de la Copa "One Love, One Rhythm". "La Copa de Todos" cuenta con las voces del puertorriqueño Juan Luis Morera, más conocido como Wisin (de Wisin y Yandel), la mexicana Paty Cantú y David Corey.
Personalmente, y al parecer, al igual que muchos futboleros, prefiero esta versión, que la canción oficial, sin desmerecer la de Pitbull y sus acompañantes, pero "La Copa de Todos", tiene más ritmo brasileño, y se siente la algarabía que será desatada en unos días más, en Brasil, al momento de escucharla.
"Amadeus", es una película antigua, del año 1984, que relata
la vida y muerte de unos de los genios de la música: Wolfang Amadeus Mozart
(Tom Hulce), relatada por uno de sus grandes rivales de la época, Antonio Salieri
(F. Murray Abraham), quien también fue músico en esos años.
Este film, tiene un gran valor histórico mundial, ya que marca un hito en la historia
de la música, pues Mozart, fue uno de los eruditos inventores y fundadores del
estilo clásico, incluso es hasta comparable con la genialidad de Leonardo Da
Vinci.
En lo personal, destaco a esta obra sobre todo por su excelente dirección de
arte, vestuario y maquillaje, inclusive llegó a ganar diversos premios por los
departamentos nombrados y más.
Los efectos especiales en formato digital, también llamados efectos "CGI", (Computer-generated-imagery/"imágenes generadas por computadora") son aquellas imágenes que han sido retocadas con ordenador (Efectos Digitales), han evolucionado mucho con el pasar de los años con la llegada de nueva tecnología por la continua expanción y desarrollo digital. El CGI hoy en día se ha vuelto necesario ya que brinda mayores oportunidades al momento de crear una película, con el que se pueden hacer cosas increíbles, aunque no siempre se utilize de forma "adecuada" ya que aveces se abusa de este elemento, en mas de una oportunidad se pierde realismo en las escenas o incluso se llega a ver notoriamente falso.
Decir de que trata juego de tronos es algo complejo ya que tenemos varios protagonistas con sus respectivas historias dentro de un mundo medieval pero... todas están entrelazadas en una sola, la guerra por el trono y los siete reinos,donde las grandes familias lucharan por este objetivo.
te recomiendo Game of thrones ya que es un gran serie llena de sangre, sexo, violencia, política, traición, incesto, blasfemias, guerras y dragones, por supuesto grandes actuaciones que te harán amar y odiar personajes acompañados de una gran historia donde no todo es lo que parece, a mi parecer ese es el gran atractivo de esta serie la cual es una cita obligada a todos aquellos que disfrutan de la literatura fantástica.
¿te imaginaste ver a Bryan Cranston como un traficante de metanfetaminas después de verlo como el padre de malcolm?
Pues Créelo, Breaking bad trata de un profesor de química llamado Walter White (Bryan Cranston) al cual le diagnostican cáncer de pulmón, con una esposa, un hijo lisiado y una hija en camino, las cosas se complican para Walter, por coincidencia se reencuentra con un viejo estudiante, Jeese Pinkman (Aaron Paul) este ultimo es un traficante de metanfetaminas, con esto Walt tiene la brillante idea de asociarse con Jeese y hacer dinero fácil produciendo drogas.
Sinceramente esta serie es genial, aquí no vemos al mismo personaje durante todo el trascurso de la historia, aqui los personajes van evolucionando y cambiando a medida de sus vivencias, para mi eso es lo mas atractivo de Breaking bad, ver crecer a nuestro protagonista, desde un completo Ned flanders a todo un Tony Montana.
Te recomiendo esta espectacular serie ya que tendrás grandes dotes de adrenalina, acción, drama, grandes actuaciones y una historia perfecta
domingo, 20 de abril de 2014
AL FINAL TODOS MUEREN
Es cierto que no tiene las mejores
interpretaciones, no
todas las ideas funcionan y que en algunos momentos no es tan rápida como me
gustaría que fuera, pero lo que si está claro es que, como bien decía una
crítica sobre esta película, algo está pasando en el cine español. Cada vez tengo más claro que el cine español va a dar mucho
que hablar en el futuro y nos premiará con grandes películas, está en concreto,
demuestra la intención de innovar, de crear nuevas escenas y buscar nuevos
intérpretes. Es cómica cuando tiene que ser cómica, es un trhiller interesante,
pero sobretodo es, el inicio de lo que pueden aportar estos directores,
guionistas y actores.
Otro cortometraje japonés de sólo 5 minutos, pero son minutos en que la tensión no te dejará despegar los ojos de la pantalla...
La historia trata sobre una niña de unos 14 años que llega a su casa como todos los días después de terminar la escuela. Pero no hay nadie en casa.
Qué extraño, un misterioso sobre se encuentra sobre la mesa, no tiene nada de malo que lo revise, pero, sólo hay fotos dentro de él, fotos de una persona que cada vez se aproxima más.
¿Qué habrá en la siguiente foto? o... ¿Quién será ese misterioso hombre que se acerca cada vez más?
"El padecimiento del espectador."
Me fui en la micro más decadente y triste de la existencia. El día muy nublado o mi resfrío habrán contribuido, pero el "cantante" que se subió hizo la escena gris por su cuenta. Iba sentada al frente del acordeón de la micro, de espalda al conductor, cuando escucho detrás mío el rumor de una harmónica "ay no, por qué a mi" -pensé- y aparece un caballero que uno lo veía y decía pobre caballero y se planta en diagonal mía. Llevaba un parlante del año de la pera conectado a un micrófono que a su vez estaba unido a la harmónica por un elástico, el porqué no lo sé, ya que el sonido con o sin la "amplificación" era el mismo. Ay señorcito, se pone a pseudo cantar una pseudo cueca con una voz tan apagada, tiritona, apretada y decadente, sobre todo decadente: "voy a hacer un cigarriiiito"... a mi me dieron ganas de llorar, juro y juro que sufría con el espectáculo y con el público tan insensible. Lo peor es que nadie le dio plata, ni siquiera yo, haberlo hecho habría sido como un refuerzo positivo a la miseria en las funciones transantiaguinas
Bueno y mi terrible viaje sirve de analogía a la angustia que me provocan ciertas situaciones cuando veo una película.
Por ejemplo, la decadencia (algo explicada con la anécdota, pero cabe profundizar en la incapacidad que uno siente de remediar la escena, limitándose a ser un testigo, un pobre y doliente testigo).
"La escalera de Odessa",
fragmento de "El acorazado de Potekim"
de Sergei Eisenstein.
Me provoca malestar también cuando rompen cosas y quiebran vasos, me pone mal y nerviosa y mal, es que no es necesario.
"The Bride VS Vernita Green",
fragmento de Kill Bill Vol. 1
de Quentin Tarantino.
Bueno y también comparto la incomodidad de los personajes y siento vergüenza ajena, por ejemplo en una triste declaración amorosa o cuando descubren a alguien muy tímido faltando las normas éticas y morales. Sufro tanto con esto que yo creo que bloqueo toda escena que lo contenga y no me acuerdo de ninguna ahora.
Vídeo clip de hace ya un tiempo, en que varios raperos promovidos por movimiento contra la intolerancia se unen para cantar contra el racismo.
"Alto, bajo, feo, guapo, negro , blanco ¿Qué más da? Dentro de cien años todos calvos bajo tierra ¿Va?"
Cual es el problema de ser diferentes, por qué existe un miedo de ser iguales, por qué se mira en menos al de al lado, que te hace ser mejor que el otro por tu color, nación, cantidad de dinero, etc. Gran problema que aqueja aún en estos días y se manifiesta en todas partes, en las calles, colegios, universidades, trabajos, miles de lugares. Este clip da para pensar mucho sobre este tema, para reflexionar porque algunos tienen ese pensamiento. Bueno les dejo que ustedes juzguen y se miren a si mismo y colaboren a detener esto.
"Batman", es una historia de culto creada en 1939, que todo
espectador tanto de comics, como de cine debe conocer. A medida que ha pasado
el tiempo, este film ha expandido su popularidad en todos los sentidos y esta
película, en especial “Batman, el caballero de la noche” (2008), dirigida por Christopher Nolan, la
recomiendo, por su valor como producción audiovisual, por el gran trabajo
empleado en la post-producción, por la excelente actuación de los personajes en
general, destacando a Heath Ledger (1979-2008) como “El Guasón” y por
motivos personales, puesto que esta es una de mis películas favoritas. ¡No
dejen de verla!
Director: Christopher Nolan.
Fotografía: Wally Pfister.
Reparto:
Christian Bale - Batman. Heath Ledger - El Guasón.
Psicosis es una película suspenso/terror que con el paso del tiempo se
ha transformado en un clásico del cine. El asesinato en la ducha ,es la escena
fundamental de la película, así como la escena más conocida en la historia del
cine.
La película dirigida por Alfred Hitchcock, esta basada en una novela de
1969 llamada del mismo modo que la película y que a su vez inspirada en los
asesinatos de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.
Para los que no la han visto, trata de una secretaria llamada Marion,
que tras de realizar un robo de $400.000 dólares a la empresa, escapa de la
ciudad conduciendo por hora hasta que llega a un motel aislado y solitario de
una ruta vieja para pasar la noche y seguir con su camino. El motel es atendido
por un Joven adulto llamado Norman. todo va bien hasta que la desaparición de Marion
inquieta a la empresa y a sus conocidos.
Nominada a cuatro premios Óscar, Es reconocida como una de las mejores películas
realizadas por Hitchcock y recordada, por la tan reconocida y parodiada escena en la ducha.
Duración: 109 min
domingo, 13 de abril de 2014
En Busca de La Felicidad
Es
Una Película que a servido de inspiración para muchos emprendedores, entre los
cuales me incluyo sin duda es el reflejo de lo que viven todas las personas que
quieren pensar diferentes a los demás y que para poder vivir diferentes a los demás
con los lujos de los grandes empresarios que admiramos, primero habrá que
caminar por carbón caliente porque la vida se encargara de hacernos pasar por
un colador donde solo los más fuertes, perseverantes, inteligentes y ambiciosos,
podrán pasar y es por eso que no cualquiera puede llegar al lugar soñado y solo
los que de verdad se lo merecen, disfrutaran de la gloria que tanto sufrimiento
les trajo. Eso es lo que le sucede a Will Smith en esta película donde lo
pierde todo menos la esperanza y su motivo que es su hijo.
