¿Hasta que punto pueden llegar a molestar los traumas?, hasta el momento en que te cuestionas toda tu vida pasada y reflexionas acerca del mundo, con sus malicias, vicios, crímenes e injusticias.
Eso le pasó a Bruce Wayne, quien lo tenía todo, dinero, buena casa y un mayordomo, pero al perder a sus padres, a manos de un delincuente armado, decidió dejar todo botado y empezar una guerra contra el bajo mundo y los suburbios de Ciudad Gótica, que estaba llena de ladrones y maleantes. La policía era corrupta y en nada podía ayudar, pero un extraño ser enmascarado comenzó a revolotear por los alrededores de la ciudad, y las noches ya no eran territorio para los malos. Porque entre las tinieblas aparece la luz, entre las nubes sale el sol, entre el cielo aparecen ¿murciélagos?
Desde que Batman apareció, todo cambió, y aunque tuvo que soportar caídas y golpes, como todo héroe, renació desde lo profundo de la tierra, y ascendió, hasta enseñarle a toda una ciudad, el significado de la justicia.
Nueva versión del clásico personaje de DC Comics, a cargo del británico Christopher Nolan, quien al igual que en la película, tuvo que renacer al personaje, y lo hizo de una manera épica. Todo perfecto, el guion, los actores, la música, todo. Mi trilogía favorita de la vida (que me disculpe El Padrino), y que muestra a uno de los mejores personajes, en una de las mejores interpretaciones jamás hechas en la historia: El Guasón de Heath Ledger.
Hace un tiempo publiqué el tema oficial de Coca-Cola, para el Mundial de Brasil 2014, que está a 22 días de comenzar, "La Copa de Todos" de Wisin, Paty Cantú y David Corey, que no es tema oficial del Mundial, ya que ese es "We Are One (Ole Ola)", interpretada por Pitbull, Jennifer Lopez y Cláudia Leitte.
Este tema es el oficial, y forma parte del álbum oficial de la Copa del Mundo 2014, "One Love, One Rhythm", en el que también se destacan los temas "Vida" de Ricky Martin, "La La La" de Shakira y "Dar um Jeito (We Will Find a Way)" de Santana, Wyclef Jean con Avicii y Alexandre Pires, que es el Himno oficial de la máxima fiesta del fútbol planetario.
Ya está la canción, las sedes, las camisetas y los equipos, ahora solo falta que empiece a rodar la pelotita.
Si bien es un cortometraje sencillo y breve, definitivamente logra su objetivo, asustar. Hacer que uno se ponga en la sitación del personaje es todo un arte, plantear bien las cosas para que paresca lo mas real posible, por medio de detalles y buenas posiciones de las cámaras y en este caso casi sin guión. Cortos como este resaltan mucho al lado de muchos otros que apuntan a lo mismo; intentar dar miedo y no lo logran incluso durando hasta 10 o mas minutos, es realmente notable. Lamentablemente no tengo el nombre del vídeo original ya que lo encontre en youtube y no tiene casi ningún dato, salvo que fue dirigido por "Drew Wayland" de quien por el momento no he encontrado mucha información.
domingo, 18 de mayo de 2014
Steadfast Stanley Corto de animación realizado por Steadfast Stanley, narra las aventuras de un perro que busca a su amo en medio de una invasión de zombies.
Los Hooligans son el sinónimo de barras bravas, son grupos radicales ingleses que apoyan a un club de fútbol, pero que tienen mala fama por ser demasiado violentos, y protagonizar innumerables peleas sangrientas en torno a una cancha de fútbol.
Esta película trata sobre un estudiante estadounidense de Harvard, que es expulsado injustamente de ahí, y que al ir a Londres, con su hermana, conoce a Pete, integrante de la famosa GSE (Green Street Elite), una de las pandillas de hooligans que gozan de mayor reputación, y que apoyan al West Ham United. Matt, el chico que estudiaba periodismo en Hardvard, miente sobre su pasado, ya que los hooligans odian a los policías y periodistas, y es metido en este mundo de los hooligans y sus peleas callejeras.
Esta cinta pone de manifiesto la unión entre amigos que comparten los mismos intereses, el fútbol, y la violencia, y como son manejadas las jerarquías entre estos grupos.
Dirigida por Lexi Alexander, y protagonizada por Elijah Wood, Charlie Hunnan y Leo Gregory, que tiene dos secuelas: "Green Street Hooligans 2", del 2009, y "Green Street Hooligans 3: New Brawl", estrenada el 2013.
Así que si nunca fuiste a un estadio, saltaste en la popular, y te agarraste a combos con los de la barra contraria, mejor no veas esta grandiosa película.
Salvador, Chileno, se va a vivir a Londres con la intención de aprender a hablar inglés y de conocer Europañ. Se va a vivir a la casa de su tia María, chilena de 55 años, pero muy inmadura, quien vive ahi desde los años 70. La película trata de como Salvador se adapta en su nueva casa, donde vive con gente de diferentes países. En esto se puede ver el choque de culturas y las diferencias de cada uno, haciendo de su estadia algo mucho más profundo y relevante de lo que imaginaba. Director: Gonzalo Díaz Actores Principales: Paulina Garcia y Diego Ruiz
Siempre me han gustado el género del terror, historias, vídeos, películas, cortos etc. Esta vez quiero compartir un cortometraje llamado "Lights Out", y me llama la atención porque este corto dura solo 2 minutos, 2 minutos en los que se cumple con todo lo que debe tener, mantener la tensión correspondiente a la situación, el suspenso y por supuesto un buen susto. Ahora que estoy a cargo de mi propio corto de terror, ver trabajos efectivos como este, me inspiran mucho a crear historias de terror y complementos para una. Además, el corto no necesitaba de grandes gastos, es simple, lo que me hace pensar, que lo mas importante es tener una idea bien clara de que se quiere lograr.
domingo, 11 de mayo de 2014
EL EXPERIMENTO
Un grupo de hombres son seleccionados para un experimento
mediante un anuncio en el periódico local. Este experimento consiste en que
durante dos semanas, vivirán en una cárcel, unos ejerciendo el papel de
guardias y otros el papel de presos, siendo vigilados por investigadores que
intentarán sacar conclusiones basadas en su comportamiento. Este experimento
está basado en hechos reales, se denomina “Experimento de la cárcel de Stanford”
y fue llevado a cabo por el equipo de investigadores de Philip Zimbardo en la
realidad.
La película cumple lo que promete, demuestra como se
modifican los patrones de comportamiento de las personas según en que cargo
estén (guardia o preso) y la locura en la parte final de la película llega a
ser total, con ambos bandos perdiendo la razón y creyendo que residen en una
cárcel real. No estoy del todo de acuerdo con el gran poder que obtienen los
guardias en el transcurso final de la película porque creo que podría y debería
ser evitable, pero es un ejemplo de la pérdida de control total del experimento
que produce risas, miedo y tensión. Tal es la pérdida de razón que incluso el
espectador llega a pensar que es una cárcel real y pierde la noción de que es un
experimento..
Reportaje del programa de Televisión Nacional de Chile (TVN), Cine Video (1990-2000), en donde hacen un recorrido por las mejores escenas de las películas, desde la perspectiva del director mismo del filme.
Sergio Castilla ("Gringuito"), Alfonso Arau ("Como Agua ara Chocolate"), Andrés Wood (Historias de Fútbol") y Álex de la Iglesia ("El Día de la Bestia") hablaron cómo fue filmar la escena favorita de su película y lo que significa para el personaje y para ellos haber echo dicha escena y película.
“La insurrección de la
Burguesía” es el primer capítulo del documental La Batalla de Chile, que consta
con tres partes. Es la gran obra de Jaime
Guzmán, tanto cinematográficamente hablando, como histórica, pues este film
marca una época muy relevante dentro de la historia que todos debemos conocer
como residentes en Chile, Chilenos o simplemente por cultura, lo que fue el
proceso de cambio drástico de socialismo a dictadura, la traición militar y los
resultados de este transcurso. En esta primera parte,
podemos evidenciar la efervescencia de la película, por lo evidente y colectivo
que llega a ser el espectáculo, debido a que resulta verosímil y concreto,
tanto las imágenes, como la información dada y bajo mi opinión, el punto de
vista en el que se encuentra realizado el documental, forma parte de la genialidad de su director, equipo técnico y de quienes apoyaron la iniciativa con material visual y con su vida.
*Insurrección:
para algunos, revolución, para nosotros, MOTÍN.
Yes or no es una película Tailandesa que trata sobre una chica universitaria llamada Pie. Ella decide cambiarse a un nuevo dormitorio porque no podía soportar tener a una compañera lesbiana, pero para su sorpresa, su nueva compañera es un tomboy (mujer que se viste y parece un chico). Pie se niega a ser amigable con ella, pero con el paso del tiempo, consiguen ser muy buenas amigas, hasta el punto en que Kim piense en ella más que como una amiga.
El viaje de un grupo de amigos en busca del cactus de San
Pedro y sus propiedades alucinógenas es el tema principal de esta película casi
autobiográfica del realizador chileno Sebastián silva. (La nana, La vida me
mata)
Esta película fue estrenada primero en Estados Unidos el año
2013 luego de pasar por el festival de Sundance en el cual Sebastián Silva se llevó
el galardón de mejor director y este año llego a los cines chilenos el 24 de
Abril.
Pero, ¿quién es Crystal Fairy? Crystal es la definición en
vida de una gringa loca. Interpretada soberbiamente por Gaby Hoffmann, entra
por obra del destino a la vida de Champa
(Juan Andrés Silva) y Jamie (Michael Cera) en medio de una alocada fiesta en
Santiago, cuando este último la invita acompañarlos en un viaje místico en
busca de San Pedro, un cactus alucinógeno.
Dicen que las características que odiamos de los otros son
nuestros propios defectos reflejados, y eso es precisamente lo que pasa entre
Jamie y Crystal, desde que esta se suma al viaje los choques entre ambos van en
aumento, en parte por lo excéntrico de ella, fanática de las hadas, de los
cristales, del karma y los mantras; por el rotundo egoísmo de Jamie y porque la
búsqueda del cactus resulta más difícil de lo que podían pensar. Testigos mudos
y sin demasiado aporte son Champa y sus hermanos, interpretados por los
hermanos de Silva, que se ven sometidos a las locuras espirituales de Crystal y
a la loca obsesión de Jamie por encontrar y consumir el San Pedro.
A pesar de que a simple vista la película es una comedia “on
the road” sobre drogas y luchas de ego, los personajes evolucionan sutilmente
hacia algo más en un viaje que también es de empatía y de tolerancia. En
palabras de Silva, el film es sobre “el nacimiento de la compasión en la vida
de alguien”, lo que ocurre en medio de la catarsis final del filme.
Nombre/ Epígrafe Sumario Fecha Número de edición Fotos o ilustraciones Duplas para finalizar el semestre: Revista Digital y Página Web Sofía Cisterna/Constanza Molina Alejandro Gatica/Tomás Riquelme Paulette Pleticosic/Camilo Salinas Sebastian López/Nicolas Riveros Belen SiechMacarena Herrera Antonia Puga/Benjamin Santis JAvierRojas/Vicente Canales/Andrea Soto Robinson Gajardo (trabaja solo) Fecha de entrega del trabajo de investigación 15 de Mayo Finalización de la revista y publicacion como un e-Book :22 de Mayo
"The Cat with Hands"es un cortometraje bastante surreal que cuenta la historia de un gato con manos humanas. Es un corto escrito y dirigido por Robert Morgan quien lo hizo publico en el año 2001. Lo vi hace aproximadamente 6 años atras, y nunca lo olvide; si bien este corto no me causó tanto miedo, definitivamente me dejo pensando en algo y esque te da un mensaje particular sobre que has de tener cuidado de tus
propios demonios que buscan adueñarse de ti (Entiéndase por "propios
demonios" esos agregados psicológicos que cada uno tiene: ira, gula,
vanidad, etc.) o al menos, así lo interpreto yo. Morgan ha hecho otros cortos destacados anteriormente; "The Man in the Lower Left Hand Corner of the Photograph" y "Bobby Yeah". He leído sobre Morgan bastante, ya que me gustan sus trabajos y algo que me llama la atención esque es curioso ver cómo los trabajos de Morgan evolucionaron y al final terminó por quedarse unicamente con la técnica
del "Stop-Motion" para sus producciones. (El
stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el
movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se
denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría
de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino
que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.)
"Anoche, mientras dormitaba tuve un sueño extraño, uno que parecía traer amigos lejanos. Soñaba con los rostros de la gente que amaba, y me desperté con el corazón lleno de alegría."Una frase para recordar*
“I need a doctor”, es uno de los videos más proclamado en
estos últimos 3 años del género Hip-hop, perteneciente a los
cantantes de rap Eminem, Dr. Dre y Skylar Grey, destacando tanto por su
música, como por su gran producción audiovisual.
Como podemos apreciar en el video, el material producido
cuenta con los recursos básicos del cine, como lo son las leyes generales, de
eje, continuidad, entre otras y es en
esto, donde nosotros como veedores y apreciadores de cine podemos observar la
gran importancia de la presencia del cine en los medios, por más minúscula que
sea la producción, en este caso musical.
Este contenido producido por cada uno de los alumnos constituye el principal insumo para la realización del trabajo final y de las 3° y 4° Unidad de TICs.
Resultado del trabajo de investigación y el uso de estas aplicaciones:
1 revista digital de cine y una página web realizadas en duplas.
Es un ejercicio de escritura de texto y de análisis de películas con las herramientas conceptuales que dispone cada uno de los participantes y de herramientas TICs
El tema: Investigación sobre tres películas que forman parte del catálogo de la videoteca de la Escuela de Cine.
Cada película es catastrada con:
·Trailer
·Ficha técnica
Un texto original de 500 palabras (mínimo) que contiene:
-Breve descripción de la Participación de la película en Festivales/Premios/ Espectadores en sala. No más de 5 líneas de texto.
· - Director, otros trabajos no más de 2 líneas de texto
· -Guionista, otros trabajos, no más de 2 líneas de texto
· -Editor, otros trabajos, no más de 2 líneas de texto
· -Director de fotografía, otros trabajos, no más de 2 líneas texto
· -Sinopsis (5 líneas de texto)
· -Contexto histórico o universo en que se desarrolla la trama de la película.
· -Contexto de producción (año de producción ¿algún hecho que justifique su realización?
· -Palabras del director no más de 5 líneas de texto. Citar la fuente.
· -Impacto en los medios: 1 Comentario de prensa sobre la película. No más de 3 líneas de texto. Citar la fuente
· -Comentario (analítico/artístico) personal. Es su visión propia de la película, más allá de “si me gustó o no me gustó”.
Plazo de entrega: 15 de mayo
Aplicaciones
Google Drive Word, ISSUU Youtube WIX
DeliciousDropBox.
Sección 2 María Paz González: El resplandor, Miedo y asco en Las Vegas, Dogville. Cristóbal Duarte: Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ciudad de los fotógrafos, El joven manos de tijera. Camila Huerta: Pulp Fiction, Transpoiting; Amelie. Romina: El show de Truman, Bagdag Café, Titanic. Enzo: La naranja mecánica, Metrópolis, Akira. Alex: Ciudad de Dios, Rescatando al soldado Ryan, El gabinete del Dr. Caligari. Sofía Reyes: Hable con ella, Relaciones peligrosas, Mr. Nobody. Nicolas Denhardt: Matrix, Doni Darko, Johny Cien Pesos. Juan: Promedio Rojo, Hard Candy, Un perro andaluz. Diego: Caluga o menta, El Sr. de los anillos, Blade runner. Benjamin Candia: Mi mejor enemigo, Sin City, El club de la pelea. Andrés Abarca: Taxi para Tres, Sexo con amor, La tumba de las luciérnagas. Carolina: El implacable, Belleza americana, Amores perros. Matías: Pantaleón y las Visitadoras, Buena vista Social, Club Gringuito. Bastian: Muerte en Venecia, Mephisto, Cabaret. Sección 1 Vicente: Elefante, 2001 Odisea del espacio, 21 BlackJack. Benjamin Santis: Estación central, El cocinero, el amante..., Los otros. Camilo: Santa sangre, Julio comienza en Julio, El origen. Belen: Carne trémula, La dolce vita, The Royal Tennembaumn. Robinson: El fantasma de la libertad, Melancolía, Historias de New York. Alejandro Gatica: Chile puede, Sueños; Batman asciende. Javier: Los debutantes, Padre nuestro, ¿Quieres ser John Malkovic? Sofía Cisternas: La batalla de Chile (Tres episodios). Tomás: Subterra, Juegos de hambre, Historias de New York. Paulette: Machuca, Se arrienda, Beetlejuice. Constanza Molina: The Wall, El baile, The Grudge. Macarena Herrera: El Pibe, El tambor de hojalata, La frontera. Antonia Puga: La luna en el espejo, Transpoting, B-Happy. Nicolás Riberos: El chacotero sentimental, Historias de futbol, Perros de la calle. Andrea Soto: La amante del teniente francés,Todo sobre mi madre, Il Postino.
En el guión decía: "Travis se mira al espejo". Pero Travis miró más allá de un simple espejo, vio el reflejo de la sociedad, de un sociedad decadente y llena de vicios. Travis se siente deprimido, ansioso y rechazado, fue un veterano en Vietman, sobrevivió al napalm, a la selva, vio perder a más de 58.000 compatriotas, y vio perder la Guerra, pero aún así, sus traumas, sus problemas y su inestabilidad mental no están en Asia, si no que están en Nueva York.
En el día intenta conquistar a la promotora de un candidato presidencial, por las noches viaja sin rumbo, en su taxi, por la turbia ciudad, esquivando ladrones, homicidas y prostitutas, o asistiendo a su cine porno favorito, a llenar el vacío que tiene en su alma, pero una pequeña luz brilla en el fondo del oscuro túnel de la civilización neoyorkina, esa luz ilegal es Iris, una prostituta de trece años, que vive sumergida en el mundo que Travis odia. Por eso, decide cambiar y limpiar la ciudad, pero no con una escoba, si no que con un arma, para eliminar aquellas cosas que aquejan a la sociedad, y que lo aquejan a él.
Ahora me pregunto: ¿No andará Travis, por casualidad, cerca de Santiago, para limpiarla un poco?
Si invitan a viajar a Nueva York, yo diré ¿Me estas hablando a mí?
Dentro de los géneros de cine, uno de los que mas vende en el mundo se encuentra el genero de horror. Hay bastantes películas buenas al respecto, otra quizá no tanto y otras que sencillamente han sido terribles. Son muchos los motivos que pueden hacer de una película "mala". Por ejemplo, pésima producción, aveces malos actores, quizá pésimos efectos, otras un mal guión, pero de lejos lo mas terrible que a una película de horror le puede pasar es un mal monstruo. Obvio, no todas las películas de horror poseen un monstruo, pero contemos con que la gran mayoría si. Tuve la (mala) suerte de ver una de las películas de este top por cuenta propia, y es que simplemente ha sido la peor película de horror que yo he visto, "Frogs". Encontré una persona que sube vídeos a youtube hablando sobre los peores monstruos de horror en la historia del cine, y por supuesto dentro del top, se encontraba "Frogs". Les dejo aquí el vídeo del top:
Este youtuber se llama DrossRotzank, llevo ya bastante tiempo viendo sus vídeos y lo recomiendo porque hace vídeos de cosas muy interesantes, cosas como por ejemplo cine.
LOS IDUS DE MARZO
Una película
cargada de sentimientos donde se maximizan aquellos ligados a la ambición por
el poder como por ejemplo la traición o la pérdida de dignidad.
Es una
crítica a la sociedad actual donde las grandes metas generan individualismo
buscando cada persona su propio beneficio y pocas veces el beneficio común. Es
sin duda, un sentimiento que no quieres pero que aceptas para poder jugar con las
mismas cartas que tus rivales.
El elenco de
intérpretes cumple con una gran soltura aunque quizá me hubiera gustado una Marisa Tomei más expresiva.
Para
finalizar, gran trabajo de George Clooney en la dirección, con ritmo y calidad.
Series de infancia, ¿quién no tiene series favoritas de su infancia? desde que apareció el televisor y los programas infantiles que todas las generaciones de niños crecen viendo una serie que los marca por siempre y que podrían calificar como su favorita.
Pero, ¿qué pasa si ves una serie dirigida al público infantil en tu adolescencia o adultez y te marca tanto al ser una serie tan bien elaborada y tan buena que se convierte en tu favorita?
Pues eso es algo que me ocurrió con una serie que a casi todos mis amigos recomiendo, hablo de "Las Misteriosas Ciudades de Oro"
Las misteriosas ciudades de oro fue una serie Franco-Japonesa-Luxemburguesa estrenada el año 1982.
Consta de 39 episodios de aproximadamente 28 minutos cada uno.
Ambientada en el año 1532, la serie trata sobre Esteban un niño de 12 años, huérfano y que vive en un monasterio en la ciudad de Barcelona, donde es conocido como "el niño del sol" (debido a la creencia y superstición del pueblo de que Esteban puede hacer aparecer al sol en medio de la lluvia a voluntad), Mendoza, un viajero que conoció al padre de Esteban antes de desaparecer, él le ofrece a Esteban viajar a América para encontrar las ciudades de oro, este acepta y se embarcan con rumbo al "nuevo mundo", en ese viaje Esteban conoce a Zia, una princesa Inca que fue secuestrada por los españoles.
En su viaje por América, se encontrarán también con Tao, descendiente del imperio de Mu. Ellos viajaran por todo el nuevo mundo para poder encontrar a las misteriosas ciudades de oro .
En esta serie veremos representados a varios pueblos e imperios indígenas, tales como: los Incas, los Aymara, los Aztecas, los Mayas, los Olmecas (representados como seres parecidos a extraterrestres), y entre otros podemos encontrar a Amazonas (una tribu donde sólo habitan mujeres) y a los Urubus (gigantes que viven en la zona del lago Titicaca, su nombre puede venir del pueblo Uru).
En mi opinión, esta serie es buena en todo sentido, tanto en la historia, la animación, la música e incluso los doblajes que realizaron.
Y por si fuera poco, luego de cada capítulo de esta serie se mostraba al final un pequeño documental sobre la cultura precolombina y cómo es América luego de haber sido colonizada, mostrando su cultura, cómo viven y cómo les afectó el haber sido conquistados por los españoles, con lo cual nos sitúan en el contexto histórico y geográfico de la trama.
La música es un punto a destacar, ya que puede ser comparada al soundtrack de "1492, la conquista del paraíso" hecha por Vangelis. Los compositores responsables de la serie fueron Haim Saban y Shuki Levi, quienes hicieron un muy buen trabajo al elaborar las melodías que nos acompañarían durante estas aventuras.
Aquí les muestro un poco:
Traducida a varios lenguajes, esta serie de culto se convirtió en la serie francesa más popular en internet, siendo ya varios años desde que se estrenó.
Para conmemorar los 30 años desde su estreno, se decidió hacer una segunda temporada en 2012, con animación por computadora y con personajes más "afrancesados" como explican los creadores, sólo que éste viaje lo realizarán por Asia, mostrando las culturas japonesa y china.
A pesar del buen trabajo que hicieron todos quienes colaboraron con esta serie, y de haber sido doblada en Chile y transmitida en Latinoamérica los años 1993 y 1995, pocos son quienes la recuerdan, pero esos pocos todavía tienen los recuerdos de esta aventura, de este viaje, de Esteban, el "hijo del sol" que sufría de vértigo; de Zia, la princesa Inca, la única capaz de descifrar el Quipu dorado, y Tao, el intelectual descendiente del imperio de Mu que siempre va con su loro "Pichu" ("Kookapetl" en inglés) en su búsqueda por las misteriosas ciudades de oro.
Los dejo con el opening doblado al español de esta serie.
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