Un artista forense dibuja los rostros de unas personas sin verlas, sólo con la descripción que dan de si mismos; luego hace lo mismo, el retrato de las personas que acababa de dibujar pero esta vez con las descripciones de otra persona, la cual sólo la había visto antes de entrar a la sala. Al finalizar hace ver a las personas sus dos retratos, las cuales se llevan una gran impresión.
¿Es la belleza tal cual la percibimos? Con estos dibujos nos podemos dar cuenta de que la belleza es subjetiva, depende de quién la mire, pero también nos demuestra que debemos pensar en nosotros con un poco mas de autoestima.
"Es increíble como un dibujo nos puede llevar a reflexionar y cuestionar tantas cosas."
Es solo una de las cuantas historias que recopila una serie de terror japonesa. Una historia común y corriente, nada fuera de lo normal, nada que no pueda pasar, nada que no te pueda ocurrir.
Se trata de dos chicos que se quedan un rato después de clases a jugar basquetball.
La cancha está vacía, el colegio está vacío, a esa hora ya nadie queda.
Una antigua leyenda en la escuela que la curiosidad no los dejará marcharse sin antes descubrir la verdad.
Fueron estos 5 minutos los que después no me dejaron quedarme sola en el patio del colegio sin que me acordara de esto.
"Mi norte es el sur" es un documental sobre un viaje realizado entre Noviembre del 2012 y Mayo del 2013 por diferentes países de Latinoamérica.
Desde los sentimientos de muchos cubanos que logran hablar y decir lo que realmente sienten sobre el régimen castrista; la opiniones de chavistas y antichavistas en un Venezuela politizado; la cruda realidad de la guerrilla colombiana que aún persiste; el crecimiento ecónomico de Ecuador, y los distintos pensamientos de los viajeros que se mueven por sudamérica; el Perú, creciente lleno de empresas y multinacionaleo, lo que nos cuentan bolivianos en plena crisis de Morales, y finalmente, el norte de chile y el problema del agua frente a la extracción de minería.
La proxima semana será lanzado el segundo trailer.
Hinchada es un termino nacido en Uruguay, por allá a principio del siglo XX, y se refiere al grupo de gente que apoya, alienta y deja la vida en el tablón, por su equipo, gane, empate o pierda.
Hinchadas en Chile hay muchas, pero hinchada que no ha dejado de alentar a sus colores, aunque haya vivido malos momentos, como estar 15 años en Tercera, es la de Curicó Unido, MARGINALES.
Marginales nació con un equipo que más que triunfos, sufría de derrotas y goleadas, con un estadio prácticamente vacío, y sin dirigentes que aportaran al club, con excepción de un par, los jugadores que se iban del Curi, no pasaban a Europa con traspasos millonarios, y los diarios no hablaban del equipo, ni siquiera en la última página, pero eso no le importó a este grupo de jóvenes, que con esfuerzo y garra compró un bombo, con plata que juntaron de viajes para ver a la Selección, y que prepararon sus pulmones para dejar la garganta en la popular, por eso esta hinchada es única, o como les gusta llamarse, son diferentes.
Curicó está pintada, de Norte a Sur, de blanco y rojo, los colores por los que Domingo a Domingo, sean 20, 100 o 4000 hinchas juran dejar la vida en el estadio, sean pobres, ricos, rubios, negros, blancos, niños, adultos o mujeres.
No gozan de títulos, figuras reconocidas internacionalmente, ni siquiera con un estadio remodelado completamente, pero eso no les interesa a este grupo de personas, que viven la pasión, día y noche, pasión que traspasa generaciones y género, un sentimiento que nació en Tercera, llevó al equipo a Primera, y ahora busca volver a la máxima categoría. Pero tranquilo equipo, si no logran el ascenso, está hinchada no los dejará jamás.
MARGINALES 1997-2014
Somos un mundo aparte
(Primer trabajo de Delta Producciones, un equipo de jóvenes dispuestos a innovar y trabajar en el mundo de las comunicaciones y publicidad).
Bajo la misma estrella
(Estreno: 12/06/2014)
Bajo la misma estrella es la adaptación de la novela de John green, que cuenta la historia de Hazel y Gus, dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con ingenio y energía positiva. Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida. Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no conoce límites.
Para todos los que gustamos y estudiamos cine, debemos
conocer hasta por inercia las “Leyes
generales de posiciones de cámara”, es por esto, que para ejemplificar y hacer
más fácil su comprensión, les traigo un cortometraje que plantea la
problemática de “Saltarse el eje”, en el cual nos muestran la importancia de
establecer una posición correcta con la cámara al momento del rodaje, para que
su visualización sea coherente y continuada.
¡Se los recomiendo!
Esta es una de mis películas favoritas, ya que cuando la vi estuve
tan concentrado en la película que el tiempo se me paso volando y la disfrute muchísimo.
La historia trata de una operadora experta
del 911 llamada Jordan Turner, que con ayuda de sus múltiples compañeros tratan
de ayudar a las personas que corren peligro. Al recibir una llamada de una
joven desesperada, debido a que un hombre quiere entras a su casa, Jordan con muchísima
calma le da indicaciones a la joven para mantenerla a salvo y que no tiene que
colgar. La joven cuelga y jordan comete el error de llamarla que le costo la vida a la joven y decide retirase
como operadora. 6 meses más tarde como profesora de nuevos aspirantes al cargo,
tendrá que salvar a una joven que está en peligro y enfrentar sus miedos por
errar con la victima anterior. Es una película que tiene mucho suspenso y
acción que te mantiene con toda tu atención en la película y que te tiene con el corazón a full.
Esta pelicula es del 2012 dirigida por Brad Anderson y Protagonizada por Hallie Berry.
Dentro de un pequeño copo de nieve se sitúa el pueblo de Villaquién, y sus habitantes, los Quién, hacen preparativos para las fiestas navideñas, que celebran con felicidad, alegría y armonía excepto el cínico y misántropo Grinch, que detesta la Navidad y vive solo en lo alto de una montaña a las afueras de Villaquién junto a su perro Max. Todos los Quién le desprecian y no quieren saber nada de él, especialmente el alcalde de Villaquién, Augustus.
Cuando la pequeña Quién, Cindy Lou, descubre la existencia de El Grinch y se entera de que todo el pueblo le detesta, se interesa por él. Pregunta a todo el mundo qué saben sobre él y descubre que tiene un pasado trágico. Un viento empujó la cuna que le transportaba cuando era un bebé hasta Villaquién, y fue adoptado por dos mujeres. Aunque era algo travieso y sádico cuando era niño, no era tan cruel y egoísta como se volvió después; simplemente era ridiculizado por sus compañeros de clase (especialmente por Augustus) por su apariencia (excepto Martha May, una niña que era muy cariñosa con él). Un día, el pequeño Grinch, cansado de las burlas, escapó del pueblo, subió a lo alto del Monte Crumpit, se estableció allí y renunció a la Navidad, al mundo y a los Quién.
Esta película es una adaptación del cuento navideño "Dr. Seuss' How The Grinch Stole Christmas" escrito por el autor infantil estadounidense Dr.Seuss. También se realizó una película animada de este cuento que fue hecha para televisión en los años '60; esta película es considerada un cortometraje ya que dura menos de una hora y es de los poco especiales navideños de esa época que aún se sigue transmitiendo hoy en día.
Director: Ron Howard
Reparto: Jim Carrey como El Grinch
Taylor Momsen como Cindy Lou Quien
Jeffrey Tambor como Augustus May Quien
Christine Baranski como Martha May Quienvier
Debo decir que El Grinch es mi película favorita de todo el mundo porque fue la primera que fui a ver al cine, con mi papá, en el 2000, para mi cumpleaños número 5.
A pocos días para el estreno de la nueva película de spider-man la cual ha dado mucho que hablar desde que se lanzó su primer trailer.
El director del Film,Marc Webb,nos trae un hombre araña que a diferencia de la antigua trilogía de Sam Raimi, disfruta ser el super héroe enmascarado, lo que nos da una nueva propuesta mas adaptada al cómic "The ultimate spider-man". Con efectos especiales increíbles nuestro arácnido amigo se enfrentara a villanos como, Electro interpretado por Jaime foxx, Green goblin por Dane DeHaan y Rhino por Paul Giamatti, aun que en el avance podemos apreciar los tentáculos del Dr. Octopus y las las de Buitre
¿ Estarán los 6 siniestros en la pantalla grande?
Seria una gran apuesta para competir con los otros grandes éxitos de taquilla como "The avegers".
Pero no todo lo que brilla es oro, en mi humilde opinión el cast de actores no es el mejor para esta película, sobre todo electro, no dudo de las capacidades de Jaime Foxx pero, yo como un gran fanático de los cómics, puedo decir que este electro no se parece al de la historieta original, lo mismo pasa con los demás villanos, sin embargo son grandes actores interpretando grandes papeles, esperemos que puedan presentarnos una gran historia de nuestro amigable vecino y que sea un gran éxito.
El Budismo es una religión poco ortodoxa por así decirlo ya que probablemente sea una de las religiones con mas registros de pruebas de "Fé" en el mundo aparte de la peculiar forma de vida de los que la practican.
Los budistas son reconocidos por su capacidad casi sobrehumana de aguantar el dolor entre otras cosas. Esto se puede ver en sus entrenamientos y forma de vida en general. Ellos no tienen apego por nada terrenal, creen fervientemente en el karma (causa y efecto), creen en la reencarnación y respetan cualquier otra forma de vida, ya sean personas, ya sean árboles o plantas, ya sea hasta un insecto.
Pero lo que mas me llama la atención; viven en paz total ya que trabajan en ellos mismos (introspecciones) amenudo por medio de la meditación, entendiendo la forma de "extinguir" todo el sufrimiento que puedan tener.
Creo que vale la pena aprender de ellos, creo que son admirables.
(Thich Quang Duc, budista se suicida quemandose a si mismo en llamas a modo de protesta.)
"Ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1980"
Quiero que usen su imaginación durante un momento ¿qué se les viene a la mente cuando se menciona a la Unión Soviética? Muchos se imaginarán a una congelada Moscú plagada de símbolos soviéticos, probablemente con el ejército rojo marchando por las calles.
Para eso traigo esta película rusa del 1979, donde se muestra una Rusia de la época soviética más humana, donde se rompen los estereotipos generalmente impuestos por la propaganda norteamericana.
"Moscú no cree en las lágrimas" es el título de una película Soviética del año 1979, dirigida por Vladimir Menshov, con guión de Valentin Chernyj.
La historia trata de tres amigas: Antonina, Liudmila y Katerina, que llegan a Moscú en el año 1958, donde comienzan la búsqueda de la estabilidad tanto en el ámbito laboral como en lo afectivo. A pesar de todas las adversidades, al llegar a fines de los años 70, estas amigas no renuncian a poder alcanzar algún día la tan ansiada felicidad.
Con esta obra, Vladimir Menshov ha creado una de las películas más esperanzadoras y optimistas del cine soviético e internacional, haciéndole ganar una buena cantidad de premios y reconocimientos en todo el mundo, entre ellos, el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1980. Como una especie de pequeña tregua entre las dos potencias.
Lamentablemente no pude colocar el video en esta sección debido a que muestra imágenes de la película, lo cual Mosfilms ha prohibido, de todas formas, les dejo el link si les interesa ver una sinopsis.
Y es que no sólo es la trama, las imágenes, los paisajes que nos muestran la cotidianidad de Moscú, sino que además la música es un elemento rescatable de este film, donde encontramos el himno latino "bésame mucho" y otras composiciones propias de la película, como ser la canción "Александра" (Alexandra), "Диалог у новогодней елки " (Un diálogo por el árbol de año nuevo) y "Давай закурим"(Davai zakurim/ "Vamos a fumar") Para finalizar (y dejar de dar lata con tantas letras) los dejo con el dato de que el presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, vio la película varias veces antes de sus reuniones con Gorbachov para poder entender el pensamiento y el alma rusa.
Espero tengan la oportunidad algún día de ver esta película.
Cine, el Séptimo Arte
Todo comenzó un 28 de Diciembre de 1895, y desde entonces no terminó. ¿Quién iba a imaginar que lo que parecía un simple invento, hecho por dos hermanos franceses, hijos de un fotógrafo, se convertiría en el arte más completo y hermoso que el humano ha visto jamás delante de sus ojos?
Partiendo por una simple proyección de una película de obreros saliendo de su fábrica, que no tiene una duración de más de un minuto, pasó a ser un fenómeno de proporciones épicas, la magia en todo su esplendor hizo acto de presencia en aquél salón parisino, y la ilusión llegó de la mano del asombro de unos 33 espectadores, que tuvieron el privilegio de que en sus memorias yacen las primeras imágenes que el mundo conoce como Cine.
Hay que tener cierto talento para hacer creer a un puñado de personas, que están sentados frente a una pantalla, que el tren que aparece proyectado, realmente cruza y sale de la pantalla, con el afán de aplastar a todos los presentes, por eso los Lumière son recordados hasta día de hoy.
Pasan los años, las décadas y los siglos, nacen personas, otras se van, nacen partidos políticos, equipos de fútbol y movimientos artísticos, pero lo que perdura a través de esos años es lo que verdaderamente importa, la moda llega y se va, pero el Cine es ajeno a dichas modas, porque el Cine es algo eterno y inoxidable. Todavía recordamos como si hubiera sido ayer, a un tal Chaplin poniendo un bigote y un sombrero, para irse a trabajar a la fábrica metalúrgica, o un mago llamado George Méliès, aterrizando su nave espacial contra el ojo derecho de la Luna, o a un vaquero sin nombre en busca de oro, en alguna tumba de un cementerio en pleno desierto, o un taxista que quiere limpiar la ciudad de Nueva York, o a un arqueólogo en busca de un cofre sagrado, o a un tiburón que arrasa con todos los bañistas de una tranquila playa. En fin, los ejemplos son infinitos y la verdad es irrefutable, de que el Cine fue, es y será, sin dudas, el arte más importante y hermoso que Dios creó, ¿o fue Edison el creador?
In Time es una película de ciencia ficción del año 2011, que nos ofrece un escenario anti utópico, donde si bien se ha eliminado el gen del envejecimiento, otorgando a las personas una apariencia de eterna juventud, estas solo pueden vivir “gratuitamente” hasta los 25 años. Después, para seguir viviendo, necesitan comprar tiempo (segundos, minutos, horas, años), el cual también se ha convertido en la única moneda existente. En ese escenario, la frase “vivir para vivir” cobra realidad, en especial para las clases bajas, que deben hacer actividades desesperadas para comprar más tiempo, además sin poder salir de los violentos guettos donde han sido relegados a vivir. Todo a diferencia de la clase acomodada, que vive al otro de la ciudad en Nueva Greenwich y que no tiene preocupación por ganar tiempo, dedicándose a una vida frívola.
En ese ambiente, la película se centra en Will Salasun obrero 28 años que habita en el guetto, cuya vida da un giro cuando recibe el regalo de 103 años por parte de un habitante de Nueva Greenwich, quien después de darle el obsequio se suicida. Por ese motivo, Will Salas es perseguido por los policías de tiempo, pues creen que él ha robado y asesinado a su ocasional benefactor. Allí empieza la película de persecución. Willempieza el escape hasta New Greenwich, utilizando su nueva fortuna en tiempo para mezclarse con las clases pudientes, donde conocerá a Phillipe Weis dueño de los bancos de tiempo y a su hija Sylvia Weis.
Mientras la policía sigue persiguiendo a Will, quien secuestra a Sylvia para escapar. En su huida (además de enamorarse), la convencerá de ir contra los interese de su padre y su clase para asaltar los bancos de tiempo y obsequiar vida a los habitantes del guetto. Al final, ambos emprenderán una cruzada para revertir el orden establecido en el mundo, convirtiéndose en una pareja de delincuentes justicieros.
La verdad es que cuando me dijeron "oye, ve esta película" no me tincó mucho pero la ví y me pareció entretenida, no es una película de culto pero es buena para pasar el rato. Más abajo les dejo el trailer para que lo vean.
Director: Andrew Niccol
Reparto: Amanda Seyfried como Sylvia Weis
Justin Timberlake como Will Salas
Olivia Wilde como Rachel Salas (madre de Will)
Matt Bomer como Henry Hamilton Cillian Murphy como Raymond Leon
I hear your voice es una serie dramática de Corea del sur que trata sobre una joven que es testigo de un asesinato y se arma de valor para ir y testificar, aunque eso haya significado conllevar la promesa de venganza hacia ella y su madre por parte del asesino. Pero el hijo de la victima, un niño 10 años menor que ella que queda huérfano, le promete protegerla. 10 años después la encuentra, cumpliendo su promesa. Aquí comienza una interesante historia sobre misterio, comedia, romance e intriga en la que esta chica, Jang Hye Sun que se convierte en abogada, y Park Soo Ha, un jóven estudiante que además, tiene una habilidad especial.
"Una elección que delimita quiénes son tus amigos. Una elección que define tus creencias. Una elección que determina tus lealtades... para siempre. Una sola elección puede transformarte"
En un Chicago distopico, la humanidad ha estado a punto de
extinguirse a causa de una seria de terribles guerras. Por esto y en busca de
una paz común, queriendo lograr una nueva forma de vida, se han creado 5 facciones,
estas, con el fin de erradicar los males que llevaron a la casi destrucción de
la humanidad. Las personas que culparon la violencia crearon Cordialidad,
aquellos que repudiaban la ignorancia se agruparon en Sabiduría, contra el
engaño surgió Sinceridad, y para combatir la cobardía nació Osadía y por último,
están los que luchaban contra el egoísmo, estos crearon Abnegación. A esta facción
pertenece la protagonista Beatrice Prior.
Cada chico en este mundo, a los 16 años debe enfrentar una difícil
decisión... quedarse en su facción o cambiar a la que ellos creen les
corresponde. Ayudados de un test son guiados a un resultado el cual garantice
que están donde deben y así el mundo pueda seguir en paz.
Esta es la decisión que marca el comienzo de la historia y
el drama por el cual pasa la protagonista Beatrice, sus pruebas no son contundentes,
ella no pertenece más a una facción que a otra, va en contra de lo establecido
por lo que podría perjudicar el armonioso mundo que a sus líderes les ha
costado formar. Beatrice es divergente, a través del libro y la película junto
a ella se descubrirá que significa aquello, que consecuencias le traen y como saldrá
adelante, la decisión de seguir o cambiar de facción, de continuar con su
familia o abandonarla, ya que este sistema esta tan protegido que al irte debes
tener claro que "la facción esta antes que tu familia"
La película tiene fijado su estreno en Chile el 7 de Abril
de este año, Divergente es parte de una saga, una de las muchas sagas
distopicas que veremos por estos dias, pero esta va un poco más allá, critica
nuestro presente, representándolo en un futuro, el cual aunque es incierto
debemos tener claro que no esta tan lejano. Tampoco se trata de un libro lento,
reflexivo o melancólico; en el podemos leer acción, lo cual se refleja
fielmente en la película. Vemos cosas diferentes a lo que estamos acostumbrados
con sagas adolecentes, una protagonista con carácter, un amorío con tensión,
situaciones radicales, cambios inesperados de la historia y bastante dosis de
violencia.
Quizás en técnica algunos crean que no es muy buena película,
en cuanto a escenarios o con algunas escenas es particular, pero estas películas
basadas en libros y dirigidas a los adolescentes buscan una similitud con el
libro y en este caso se forma casi al 100%
Como toda saga, con la película uno no comprende demasiado,
queda con ganas de más y muchas dudas que resolver, pero eso no le quita gracia
alguna, te mantiene atento consta mente
y es muy probable que al salir de la sala de cine vayas en busca del
segundo y tercer libro.
En sus dos horas logra satisfacer a quien haya leído con
libros, no rompe expectativa alguna y también atrapa a los que están ajenos a
este mundo, aunque obviamente si planeas ir a verla te recomiendo leer el libro
antes y así disfrutar esta adaptación mucho más.
Perseverancia
Italo Romano es un skater profesional brasileño de 24 años, el cual tiene una particular característica, a la edad de 11 años sufrió un accidente acampando con sus amigos en las vías del tren, donde perdió ambas piernas. Pero esto, gracias al amor al skate, no le impidió seguir su sueño de convertirse en un skater profesional, siguió adelante, descubrió a un skater con una historia similar y siguió su ejemplo. Ahora Italo ha conseguido ganar varios campeonatos de skate. Esta historia nos muestra como el amor por algo, la dedicación, el esfuerzo y la perseverancia nos lleva a cumplir nuestros sueños, por muy difíciles que se tornen. Nada es imposible, y aquí queda demostrado.
Este artículo es muy interesante ¿Qué tan preparados están los chilenos para reconocer y disfrutar una buena película? La globalizacion ha ayudado mucho a la difusion de todo tipo de películas, pero no existe un filtro para comenzar a formar en los expectadores un real criterio para diferenciar una pelicula buena de una mala. La gente usualmente ve a la industria del cine como una fuente de entretenimiento mas que como una fuente de cultura. Ciertamente es un tema que no siempre se toma en cuenta pero es realmente importante para que la industria de cine chileno crezca cada dia mas. (Click en el título para ir al artículo)
Donnie Darko es una de mis películas favoritas, esta no fue exhibida en el cine, salió desde la sala de edición directamente al DVD.
La película trata de un joven, Donnie Darko, quien sufre de esquizofrenia paranoide y tiene visiones, o alucinaciones, sobre un hombre difrazado de conejo (Frank), muy bizarro por lo demás, quién anuncia que el fin del mundo será en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.
A lo largo de la película se empiezan a desencadenar una serie de eventos que derivaran en un punto clave, el cual pondrá en evidencia la paradoja de la predestinación, la cual nos dice que todo nuestro futuro está escrito y que nada de lo que hagamos podrá cambiarlo,
El final de la película es tremendo, es muy impactante, de verdad desconcierta, y pone en evidencia muchos temas existenciales, paradójicos y no muy claros que hacen que cada uno tenga su propia interpretación de la película.
Según mi opinión la idea de ver esta película es para disfrutarla la primera vez y si uno queda con la intriga verla muchas veces más para ver todas las lecturas que esta pueda llegar a tener.
Director: Richard Kelly
Reparto: Jake Gyllenhaal como Donald "Donnie" Darko
Holmes Osborne como Eddie Darko (padre de Donnie)
Maggie Gyllenhaal como Elizabeth Darko (hermana mayor de Donnie)
Daveigh Chase como Samantha Darko (hermana menor de Donnie)
Mary McDonnell como Rose Darko (madre de Donnie)
James Duval como Frank (conejo bizarro)
Jena Malone como Gretchen Ross
Drew Barrymore como Karen Pomeroy
Dato extra: Hay una secuela de Donnie Darko, se llama S. Darko y trata sobre la hermana de Donnie, Samantha, aún no la veo pero cuando la vea subiré otra entrada sobre ella.
Los seres humanos nos arrepentimos repetidamente de diversas cosas que hicimos, o no. Este cortometraje plasma directamente el arrepentimiento de no haber actuado, aun cuando estaban todas las ganas de hacerlo, y esto, simplemente por miedo a lo que puede pasar. Freud dice que las personas vivimos en base al miedo. Lo que hacemos, decimos, como actuamos, todo. El miedo nos alerta del peligro, pero aun asi, no podemos dejar que este nos absorba, e impida nuestros deseos. El temer está en nosotros por naturaleza , o incluso, por experiencias. Así como se pueden adoptar los miedos, también se pueden superar.
¿Cómo se ruedan las escenas de sexo? ¿Cómo se narra el sexo al descubierto?
Siempre ha sido una interrogante para todo quien no sea conocedor de las técnicas usadas en el cine, es por esto, que este documental muestra el lado "b" del rodaje bajo diferentes perspectivas, tanto como el sentimiento de los actores al interpretar escenas tan intimas como los desnudos, hasta su disposición para hacer ver real un acto en el que no hay química entre ambos intérpretes.
Grandes directores de cine hablan sobre cómo afrontar este tipo de escenas, de qué manera abordar y prepara al equipo completo para generar el ambiente propicio, sin que los actores se sientan perturbados al momento de ejercer su trabajo.
"Sexo en el plató" nos da además, un recorrido por las grandes escenas de sexo, contada por sus propios protagonistas.
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